撰写者 |李阳

1 人们在他的包裹里看到的是“鲜花和水果”

如何面对苦难？他是该安于现状、接受现状，还是该消沉堕落、自怜自艾，还是该奋起反抗命运强加给自己的枷锁？如果回答这个问题的人是汪曾祺，那么大多数人可能会认为答案一定是“顺其自然”。这四个字也是他的名诗《安于现状》的标题。诚然，这个“老人”的形象已经固定在读者心中。简单朴素的文字，如树荫下静静的小溪般深情，仿佛从笔下流淌出来的不是墨水，而是温暖人心的暖鸡汤。

当然，汪曾祺的话绝非当今报纸、杂志、网络上充斥着调料、淡化的“心灵鸡汤”，而是真正精心调制的营养品，让人不知不觉中喝到最后一滴。它。正如他在《书画自娱》诗中的名句，“世间送萧文”。看来，他确实是一位文学使者，致力于向世界传播微小但确定的温暖。

《汪曾祺全集（十二册）》，作者：汪曾祺，编辑：季洪震、刘伟等，版本：人民文学出版社，2019年1月

那些温暖人心的点点滴滴的话语，无需仔细寻找，触手可及。

《翠湖心影》中的柳树“绿得像滴水一样”。晚上走在湖中的路上，“弹指一挥，一条巨大的鱼从湖中心跳了起来”，几乎可以让人感受到色彩。他就在他眼前欢快地笑着、跳跃着； 《茶馆》中“看上去身体很壮、肤色白皙的女店主，会“经常张开双臂，一边喂早就该断奶的孩子，一边给客人泡茶”。人们认为，“中国女人似乎有一种令人惊奇的天性。”具有巨大的忍耐力，无论负担有多大，都无法压垮。

《端午鸭蛋》中，孩子把鸭蛋的蛋黄和蛋白质吃完后，用清水清洗。晚上，他们捕捉萤火虫并将它们放在里面。 “空旷的地方覆盖着一层薄薄的，萤火虫在鸭蛋壳里闪闪发亮。” ， 如此美丽！”童年的欢乐回忆，化作儿时故乡下雪天常吃的一碗泡菜蘑菇汤。 “我很想喝一碗泡菜蘑菇汤，我想念家乡的雪。”思乡之情中又增添了一丝温柔的温暖。

更不用说那些让人嘴巴发麻的美食文章了。 《家常菜品》中，菠菜拌萝卜丝、皮蛋拌豆腐、芝麻酱拌腰片这些平常的菜品，被他写得详细，居然能引起人们的饥饿感。那些晚上读书的人，让人想要等待。直接去厨房做同样的事情。 《昆明吃菌》中有一句话“细嚼慢咽，久久无言”。不知道有多少读者被这种“像被践踏的马蜂窝，颜色像半干的牛粪，凌乱”的干米迷住了。细菌——他的文字似乎真的有某种魔力，让人相信，无论多么平凡的日常细节，经过他的书写，都能酿成醇厚的美酒，回味悠长。即使经历坎坷，他也能通过温暖话语的洗礼，将痛苦化为微笑。

很难想象还有哪个人比汪曾祺更乐观、更接受生活和命运。然而，正如人们常说的“一片叶子遮住了眼睛”。汪曾祺的暖心话语，犹如令人眼花缭乱的落叶。它们以文字表面的温暖和美丽遮住了读者的眼睛，让人看不到潜藏在美丽内心深处的辛酸和痛苦。那是一位历经沧桑的长辈，将自己所受的苦难小心翼翼地折叠包裹起来，并用他温柔的笑容让人相信，包裹里装的是人生旅途中采摘的鲜花和果实，而不是荆棘和刺猬。 。

从读者的反应来看，他做到了这一点，甚至有点被认为是鸡汤大师。他的言语中具有无比的抚慰人心的力量，绝非装腔作势。但如果你深入他的人生经历，仔细审视，你就会发现隐藏的钥匙。那些美丽动人的故事背后，是一个饱经磨难的灵魂：压抑、怨恨、悲伤、无助、恐慌、自怜。普通人在面对苦难时所产生的这些阴暗情绪，也折磨着他们的神经。但问题是，他为什么不用语言表达这些情感呢？

2 除了温柔，还有与父亲的纠葛

不得不承认，至少在读者看来，汪曾祺隐藏得很好。尤其是读到他对童年的回忆，会让人觉得他长大的世界是一个世外桃源般的地方。他在《我的家》结尾处描述的花园尤其符合这种美好的想象：

“我们的花园很难称为花园，没有经过精心布置，花草树木都是随意种植的，往往处于半自然状态。但这确实是我童年的天堂，我在这里抓到了很多蟋蟀。”我捉过蝉、甲虫、蜻蜓，还戳过冬青树上的马蜂窝，有蒲扇那么大！”

童趣、童心、无忧无虑，几乎是汪曾祺童年的全部色彩。他“极其聪明”、多才多艺的父亲是他幸福童年中最幸福的部分。他回忆说，父亲用从药店买来的小麝香袋收集鸡毛，费了九牛二虎之力为他制作了一只蜈蚣风筝。 “春衣已备，风徐徐，父亲带着几个孩子，在翠绿的麦田里跑着叫着，玩得开心如何？”夏天的时候，这位巧手的爸爸会把小西瓜的瓤掏空，在瓜皮上刻上非常细致的图案，就做成了西瓜灯笼。 “西瓜灯里点着蜡烛，投射出绿色的光芒，爸爸辛苦了半天，就是为了让孩子开心一整晚，我的童年很美好。”

汪曾祺的文章中，父亲对他的爱无微不至。他亲自带着年幼的汪曾祺到江阴报考中学。因为他住的客栈里臭虫很多，他点着蜡烛，用烛油滴在臭虫上一整夜。优越的。 “第二天我醒来，看到席子上有很多烛油点。我整夜睡得很好，但我父亲却整夜没睡。”直到他离开家乡去昆明就读西南联大时，父亲仍然不远千里给他寄来自己亲手做的虾松。甚至当汪曾祺的初恋情人十七岁给同学写情书时，他的父亲还在胡言乱语。

这种融洽自由的父子关系，被汪曾祺的父亲戏称为“父子多年已成兄弟”。这甚至成为一种家庭传统，被汪曾祺和他的孩子们效仿。他被孩子们称为“老人”。在外人看来，这个家庭简直就是“不大也不小”。但正如汪曾祺所说，“我认为一个现代的、富有人情味的家庭首先必须是‘不大不小’”。作为父亲，也应该尊重孩子的个性和选择。 “孩子是属于他们自己的，他们的现在和未来都应该由他们自己设计。一个父亲想要按照自己的理想模式来塑造孩子，这是愚蠢的，也是可恶的！另外，作为一个父亲，你应该尽量保持一种小孩子般的天真。” ——在汪曾祺的笔下，他的父亲完全符合这个标准，几乎可以说是理想父亲的典范。

是那么的幸福，那么的理想，但每一个细节都是那么的真实，让人怀疑这句话的真实性，感觉就像是一种罪孽。然而，正如汪曾祺自己所承认的那样，他所描述的童年并不是他在描述当时的童年自我，而是他在20世纪80年代回忆过去的自我。它代表的是回忆时的心态，而不是当时的感受。如果真的回到当时的情况，就会发现父子关系并不像他晚年回忆的那么融洽。

“好吧，如果这两件事不困扰我的话，我会过得更好。在这样的生活中，我可能应该取得一些成就。第一，金钱。你可能会惊讶我应该说，第二，金钱。你觉得吗？我觉得我应该先说点别的吗？”

1944年5月9日，24岁的西南联大学生汪曾祺给中学同学朱奎元写了一封信。虽然王在信中表示，自己一直“还是老样子，淡定从容，连悲伤都极其淡定”，但整封信的阴暗压抑的基调，让人很难想象作者会在这样的背景下温暖人心。未来。鸡汤大师闻名于世。正是在这封信中，他向朋友倾诉了他对父亲矛盾而复杂的感情。原因是他父亲没有给他寄钱：

“确实如此，但那个谈钱的人却在说我的父亲……我无法支持的是父亲对我的冷漠，甚至是不信任……你知道，我固执地爱着我的父亲，但有时当我说话的时候对他来说这很幼稚，这足以让他不原谅我，而且我无法解释这个误会的发生，但我只能让时间冲淡它，因为我觉得我对他的信任。我）一解释就被质疑了，越解释越严重，我只能忍着，没有人给我分配钱，我只能等待。让我父亲主动把钱汇给我，因为这样一切就都解决了，我作为一个人，我也只好先拨一点了。我告诉你这个，但我已经尝试弄清楚了，虽然很懒，因为我要生活）但是如果我的父亲没有我想象的那么好，他会自动改变它。我不会责怪他给我钱。别说他不会。当然，我和你一样知道他不会。但他之所以不汇，却是另有原因。你可以像我一样编造很多理由对我说谎，但不要说一些伤我心的话。而如果你说的谎言是真的，那它们一定就在他的最深处。他最真实的人性和父性与我的想法是一样的。他关心我并且信任我。我之所以害怕他，是因为他曾经是这样的。”

没有什么比这封信更能说明父子之间的裂痕了。尽管他本人在信中表示，“这种事情越解释越有痕迹，越解释越严重”。然而，他却忍不住向家乡的朋友们诉苦。尽管他主动将父子间的误会归咎于自己“有时跟他说话时有些幼稚”。但这种“童心”不正是汪曾祺在回忆文章中所肯定的理想父亲的特质：“作为一个父亲，应该尽量保持一点童心”吗？一个心怀如此幼稚的父亲，怎么可能仅仅因为他“幼稚”的表情就“足以让他不原谅我”呢？ “不关心，甚至不信任”儿子又怎样？

尽管汪曾祺在信中表示，即使父亲没有像他想的那样主动给他汇钱，“我也绝不会责怪他”。但后来他完全确定父亲不会给他寄钱。这样的纠葛只能证明，王某所谓的“绝不怪他”，就像他之前所说的“我固执地爱着我的父亲”，无非是一个对父亲的所作所为深感失望的人。 。人们试图用自责来把自己描绘成一个仰慕父亲却承受不平的孝子。也证明父子之间的裂痕已经如此之深，非要用如此人为的言语来掩盖，却于事无补。所以，他只能强迫自己相信，父亲“在他的最深处，在他的人性，在他的父性，在他最真实的地方，有着和我一样的想法，他关心我，信任我”。但一句“曾经是”，却证明了父子之间这种互信互爱的关系，早已充满了裂痕。

这封信只是揭露了汪曾祺真实父子关系的冰山一角。汪曾祺的另一部早期作品《除夕夜》写于1943年，意味着曾经多才多艺的父亲在年幼的儿子心中早已像一张褪色的老照片一样失去了往日的辉煌：

“我父亲小时候，完全是个少年，诗写得好，剑舞得好，骑的烂马无人敢近，春秋时节常常醉三天。” ，现在他已经成为了一个如此诚实的商人，我盯着他挂在墙上的照片，试图找到他温文尔雅的痕迹。

他当然没有找到，因为面前的父亲一边打着算盘，一边嘀咕道：“还好我不会损失太多，够够花销了。”父亲在这篇文章中感叹抗战的兴起对商店的生意造成了沉重的影响，家庭的处境无非是“百结之中的虫子”。严重的民生问题，让曾经的才子变成了叹息算盘的市侩商人。难怪父子俩感情渐渐疏远。因为汇款，信任被打破，出现不和。

现实中内心的纷争与记忆中的欢乐温暖之间的反差如此鲜明，以至于多年后，汪曾祺在回忆父亲的文章中，巧妙地将记忆限制在无忧无虑的童年，而不是出现裂痕时叛逆的青春期。父子之间产生了。那段不愉快的时光被巧妙地掩盖起来，再也没有提起。

1948年，汪曾祺、石松庆，图片来自人民文学出版社官方账号。

他没有提到抗战结束的事。从西南联大回来后，他只回过两次家。有一次，他拒绝了父亲让他去银行工作的建议，前往上海发展事业。另一次是他和史松青订婚后回国。告诉家乡的亲戚朋友。这一次，他只在家住了一个月。他也没有透露，1959年他的父亲因饥饿和疾病去世后，他是如何被送到张家口沙岭子农科所的。直到很多天后，领导才给他发了讣电。他唯一能做的就是痛哭流涕。家乡的妹妹王海蓉最终被饿死，一直疼爱他的继母任氏绝望地跳入大运河自杀。

72岁的汪曾祺在写《我的父亲》时，这些惨痛的遭遇并没有写在纸上，甚至也没有用其他语言流露出来。他只是写了父亲给他做的风筝和西瓜灯。我彻夜未眠，在他睡觉时点着蜡烛驱除臭虫：“我很想念我的父亲，我仍然经常梦到他。我的梦与他无关。他不可能在场。”我不知道他是怎么参与到我梦里的事情里的。” - 因为这就是他。那应该是一个美好的梦想，而不是令人哽咽的苦涩现实。

3 青春，在悲伤和压抑的深渊里

金钱，或者更准确地说是缺乏金钱，是父子之间不和的一个重要原因。缺钱也是将汪曾祺推入悲伤、抑郁的深渊的罪魁祸首。在给朱奎元的信中，王某坦言父亲未能汇钱给他带来的尴尬。前一天晚上，他不得不向同学任振邦借了一千块钱。在物价飞涨的战争时期，这四位数的钱只够他吃三天。王在信中写道：“在遇见振邦之前，我已经饿了十二个小时（从十一点到十一点）。”

没钱吃饭而挨饿几乎可以说是汪曾祺所在的西南联大学生的生活常态，也是大多数西南联大学生的日常生活。为了填饱肚子，王和同学想尽一切办法，挖野菜。他们买不起面粉，只能用油盐炒着充饥。为了充饥，他们甚至吃一种当地称为“豆甲虫”的昆虫。虽然这种虫子“味道有点像清水河条、米和虾。但是有虾吃的话我是绝对不会吃的。以后就算没有虾我估计也没有时间吃这个东西了”虾可以吃。”

这可能会让读过汪曾祺回忆联大生活和美食文章的人感到失望。在他的文章中，大会的生活是舒适、自由、愉快的。虽然不乏“穷”。但你可以在这里找到“别致”。即使在日军空袭时“拉响警报”的紧张时刻，“紧张中表现出从容，最优雅，最能表达丰富生动的内容”。还有他晚年散文中屡屡回味的昆明美食，比如“汤清如水，鸡香四溢”的云南汽锅鸡；东岳楼“鲜香难言”的锅贴炒鲻鱼、“极软而不散”的牛肉、肥美到连蒸鸡的骨头都可以嚼碎的蒸菜、让人心旷神怡的云南蘑菇说：“这真的很好。”但如果你读汪曾祺此时写给朋友的信，你会看到一个敏感而压抑的灵魂，在贫困和抑郁中挣扎：

“睡眠不足，营养不良，不抽烟，想酒也醉不了。为什么水果很重要？” “你知道吗，我不是不想振作，只是现在我感觉自己掉进了阴沟里，如果我不确定能不能找到一池清水，或者阳光，所以我不不想起身洗澡，因为在阴沟里很少有人看我，等我爬出来，就会被别人的目光遮住！”

汪曾祺，1947年5月摄于上海。虽然他看上去穿着西装，面带微笑，但实际上他情绪低落，想自杀。图片素材来自人民文学出版社官方账号。

1944年4月25日，汪曾祺在给朱奎元的信中甚至提到了死亡：“我梦想着强烈的爱和强烈的死亡，因为这是我做不到的，也是世间罕见的。”路上他看到一个“还剩一点生命力的男人，穿着灰色军装，下身没有裤子，浑身皮肤松弛，已经没有肉可给他了”。 “瘦”的荣幸。他躺在那里，你甚至无法离开那些咬你的苍蝇。”垂死者的“又大又白”的眼睛激发了他的想象力，幻想着有一天他会“用死亡填满山谷”。在信的最后，他补充道：“我刚才以为我要生病了，但幸运的是，我不会。我比死更害怕生病，我不怕死。”

最后一段自然可以看作是文艺青年的感伤。毕竟，对生老病死的执念，依然是文艺青年不可或缺的标准。然而，汪曾祺的贫穷和落魄，并不是文艺青年为了抒发新诗而刻意的装腔作势。缺钱和饥饿使他“穷得只剩骨头了”。当他踏入社会时，穷神还在追求这个有野心的年轻人。在香港的时候，他就像“鸡毛掉在泥里”一样郁闷。这段26岁年轻人写下的文字，读起来仍让人心酸：

“我真的不知道我是怎么把自己毁到这个地步的。是的，我很穷。我口袋里的钱太少了，时不时得摸一摸。我总是害怕如果我摔倒了，打破别人的窗户怎么办……可是我不仅没钱，还整天蹲在老旅馆里，情绪麻木，头脑迟钝。天空，移除电车轨道，脱掉这些告示牌，告诉这些人走路要冷静一些，雇一群乐师来教摊贩唱歌，别让他们高声尖叫，浑水就来了又来。”

蜷缩在酒店房间里，连腰带都没有勒紧肚子的小作家，眼睛直勾勾地看着小贩，“一点一点地拿起一块轻面包，吃起来，吃得很慢，从他脸上的表情来看。”一副深思熟虑的样子，平静而平和。”

由于对个人的未来有不同的规划，他拒绝了父亲到银行工作的要求，背负着贫穷和困苦，固执地走上了文学创作的道路。工作、事业、谋生、求食……就像如今刚刚步入社会的大学毕业生一样，他们在未知的社会中一步步寻找着自己规划的足迹。不断犯错误，原地踏步，迷失自我。而从某种程度上来说，年轻的汪曾祺所处的环境比当今进入社会的大学生还要危险。内战已经打响，即使是在上海、北京这样的大城市，也总能感受到紧张的气氛。人们经常因绝望而自杀。他熟悉的联达大学同学薛瑞娟因找不到工作、没有谋生手段而自杀。当汪曾祺为已故朋友的遗作《孤独》写后记时，他本人已经在北平失业了三个月。

此时，汪曾祺写下的文字，大部分都浸泡在忧郁的苦水中。在他的一部鲜为人知的早期作品《星期日早晨》中，铺天盖地的压抑感甚至在宁静中达到了绝望的地步：

“我当时想什么？-死亡。但我不能死。人们不让我们死，所以我没有哭。也许我做了一些无意义的行为，兽性的行为。我想我就像但从破碎的动作中，从破碎的感觉中，我逐渐知道我正在从颤抖中恢复，我知道我需要稳定，我从尴尬中站起来，我恢复了我的状态。性格。 “精炼了。”

种种苦难都强加在这个敏感而抑郁的年轻人身上。如果他自杀，对他的名字最好的结果可能是在一些不受欢迎的研究专着的脚注中出现一条发丝粗的线。就这样。但幸运的是，他活了下来，并自愿活到了自己的年龄，然后在他深爱的妻子和女儿的陪​​伴下死去。他在人生的最后二十年成名，正如他晚年的自信一样。曼迪宣称他的名字将被写入中国文学史。不仅如此，他的名字也闻名于世。在举世闻名的《哥伦比亚中国文学史》中，他与老师沉从文并称为“现代汉语的文体大师”，“成功地传达了现代散文的一种风格”。古典的审美情感。”

汪曾祺的画作《狗箭》作于1984年5月11日。

汪曾祺是如何熬过这段抑郁、灰色时光的呢？在所有关于他的研究中，这段灰色苦难几乎被轻视，仿佛这只是一个可有可无的插曲。很少有人意识到，这段艰难的经历差点害死了一位未来的文学大师。而晚年成名的汪曾祺，似乎刻意掩盖了这些灰暗的日子。或者干脆对此保持沉默，将这段经历视为你生活中的空白。或者如之前所说，从其中提取一些美好而多彩的记忆，放大它们来覆盖这段灰色的生活经历。正如他对父亲和西南联大的记忆一样，他们热情、友善、平易近人、幽默。细节的描写和人物的情感都被恰当地带入，营造出一种真实感，让人不怀疑想要揭开隐藏的故事。痛苦和尴尬。

1986年，汪曾祺在高邮与大姐、弟妹、侄子合影。图片素材来自人民文学出版社。

这种大规模美化记忆的温柔改造最典型的体现就是他20世纪80年代重返文坛时的轰动经典《圣职》。这部经典之作的前身是他1946年出版的长篇小说《寺庙与和尚》。与《受戒》清新明亮的色彩完全不同，《寺庙与和尚》的色彩是暗淡的灰黄色。有些描述甚至让人感到不愉快。 《条例》中令人印象深刻的“黄、胖”、天真烂漫的仁山和尚，在《寺庙与和尚》中被描述为“黄、黑、不反光”。我想也是没有办法，就把和尚剖开，里面的肉也是这暗黄色。”《受戒》中活泼聪明的小和尚明子，在原版中是个又傻又傻的人。愚蠢无知的孩子，“要么他追黄狗，要么让黄狗追他。”而且他经常被打，“每当他被打时，他就趴在门口的布袋和尚脚下哭。”很久。黄狗会跳到门槛旁边看着他。”一人一狗的孤独景象，大多被无知和愚蠢吞噬，变得毫无生气。而这就是那个26岁的人内心压抑和孤独的现实——岁的男孩。

1946年，26岁的汪曾祺刚刚从西南联大毕业。

那么，汪曾祺是否故意撒谎来掩盖痛苦，以制造温暖和友善的话语呢？

4 “随遇而安并不是一个好的态度。”

“小说就是小说……‘小说’是谎言，但请如实讲述。”

当汪曾祺将长篇小说、虚构和谎言联系到等号时，用“谎言”来批评汪曾祺在文章中刻意掩盖自己经历中痛苦的一面，似乎就不那么合理了。小说既然是虚构的，当然可以创造一个没有苦难的美好世界，但一个没有苦难、处处阳光明媚的世界一定是不真实的。

然而，除了最严厉的批评家之外，没有人会指责汪曾祺在他的小说中制造了任何不真实感。事实上，自然、真实是汪曾祺作品吸引人的原因之一。即使你已经知道他写的故事是消除丑陋和痛苦的美化创作，你仍然会被它深深吸引。就连《条例》中明子和英子之间的孩子们的私人关系也让人感觉开朗活泼，没有一点当今青春小说中常见的矫揉造作。

那么，汪曾祺是如何将虚构的美描述得如此真实，或者用他自己的话说，“谎言”得如此好呢？原因在于，所谓“谎言”是一种高度纯净的真理，深入到真实的表象中。这种真实，才是一个人在为人处事时最本真的、最真实的灵魂。因此，能够引起读者心灵深处的共鸣。汪曾祺并不是不描写苦难。相反，他作品中的苦难像被水润湿的旱田一样沿着大地的裂缝渗入地下，到达地心最深处。他的《黄油煎饼》是众多作品中最催人泪下的苦难叙事之一，但却完全没有刻意的泪点。这是一个关于饥饿的故事。不同的作家会以不同的方式描述饥饿。例如，莫言的著名小说《吃得凶猛》中，对饥饿的描写和他的文笔一样充满了凶猛而狂野的欲望：

“很多吃完死人后眼睛红红的疯狗在那里等着，尸体一放下，狗就会扑向死人，把死人吞掉。以前我不明白穷人的故事。”剧中用的是毛皮棺材，不过现在我明白了什么是毛皮棺材，后来有一些书上写到了当时吃人的现象，我想这只能是一个很地方性的现象，据说我们村的马四曾经死过。 . 妻子的腿被烧毁了，但是他本人很快就去哪里了。我们的孩子有一个像锅一样的肚子，绿色的肠子准备搬进来。

阅读本段的确使人们的头发末端站立，鲜血涌入。它使人们感到真诚的恐惧。它像钢刀上的钢刀一样粗糙而苛刻，刺穿了心脏。但是Wang Zengqi只使用了一个句子：

“他现在知道奶奶死于饥饿。人们不会立刻饿死，他们饿死了。”

很少有人可以不受控制地阅读这句话。与其他使用夸张甚至怪异语言激发人们心灵的作家相比，王Zengqi更愿意使用最简单的单词来感动心脏。他只是说出了最基本的常识，但它可以使人们感到饥饿无限地延长死亡的痛苦。对人造成的苦难可能是如此残酷。它不会立即夺走人们的生命。必须通过缓慢的酷刑（例如滴水）逐点痛苦，从而逐渐消除人们的最后希望，然后给他们带来无限延长的绝望中死亡的自由恩典。

如果其他作家在描述苦难时专注于苦难的“痛苦”，那么王Zengqi专注于“困难”。作为一个经历过苦难的人，他知道遭受折磨的人类灵魂，以及希望有多大的希望。一个人在绝望和绝望之间急切地徘徊的行为会有什么样的行为？他还知道，苦难会毒害和伤害灵魂，甚至会扭曲人性。苦难环境可以唤起人性的最丑陋一面，他可以通过将自己的痛苦传给他人来获得释放和发泄的乐趣。

最典型的工作是他经常被忽视的作品“滥用猫”。除了“订单”之外，1986年写的短篇小说可能是王Zengqi最常提到的那个。它讲述了一个故事中有一群三年级的孩子在一个截然不同的时代“抓住猫并将其拉下来直到死亡”的故事。故事的主角李小白虽然他的父亲被降级为另一本书，但最初不愿意加入这些邪恶男孩扮演的猫滥用游戏。然而，由于残酷和杀戮的狂热氛围，他也加入了猫虐待小组。最后，这些虐待者提出了一种非常简单的方法：

“那只猫被从六楼的阳台上扔了。猫在空中尖叫。他们拍了拍手，笑了起来。猫摔倒在地，死了。”

猫虐待的狂欢以李小白的父亲跳下六楼而告终。 Wang Zengqi以这样的结尾：“ Li Xiaobin，Gu Xiaoqin，Zhang Xiaoyong和Xu Xiaojin并没有将Tabby Cat从六楼扔到。他们放开了猫。”

“人们如何变得如此自私和怯ward，这种极端的自私和怯ward如何繁殖这么多野蛮，邪恶和最糟糕的人类品质 - 残酷？”王Zengqi在“关于”我写这本小说的原因中说。他希望不仅描述痛苦，还要用这种苦难来发现“孩子心中的毒药，并写出他们最初纯洁而无瑕的角色被扭曲和破坏的方式。”这就是为什么他很少在文章中谈论它的原因。造成自己痛苦的原因。

王Zengqi以自己的苦难作为写作的材料，甚至是资本引起关注的同时出现了“疤痕文学”的作者。他们向读者展示了皮肤上的伤疤，以激发他们的同情。但是Wang Zengqi选择掩盖他所忍受的痛苦，因为这只是他的个人经历和他用来打开灵魂之门的钥匙。由于苦难伤害了人们的身心，因此它也使人们发脾气和测试，使人们能够无限地接近人性的最深秘密。

只有在遭受痛苦时感到绝望，我们才能深刻理解希望的真正含义。由于这种深刻的理解，即使是对人类灵魂的痛苦毒物也会恢复到人性的希望。

因此，面对痛苦并不意味着接受它，更不用说随身携带的东西了。正如王Zengqi在“让事情发生的事情”结束时坦率地承认一样：“接受事物时，这不是一个好心态。这将对国家的亲和力和凝聚力产生负面影响。” ，或多或少与现实疏远。受伤的心总是脆弱的。” - “没有办法周围。受时代对人们心中的苦难。

但是，苦难的伤痕不能被故意的忽视和冷漠静静地杀死，也不能以虚假的笑声和喜悦掩盖。只有面对真诚和真诚的写作，我们才能唤起人性的真实本质，并在绝望中创造希望。正如王宗奇本人所说：“在如此漫长，痛苦，谦卑的生活中寻找一种幸福；在毫无意义的生活中感受到生活的意义” - 这就是苦难的含义。

人们总是必须留在某事中并沉迷其中。只有获得一些东西，您才能证明自己的存在并真正确定自己的价值……人们总是必须拥有一些东西，而生活是有意义的。人们总是必须动员生活的本质，并将所有力量纳入其中，例如甘江和莫Xie，他们将自己改进了自己的剑。这就是所谓的生活。

- 王Zengq，“为什么我们是人”

撰写者 |李阳