原作者Lea Liu毕业于北京电影学院，现于搜狐畅游担任原画设计师。原文为知乎上的精彩回答，由GamePutto授权发布，并对原文进行了修改。

本文适合以下人群阅读：

●想了解更多美术设计师的知识；

●想要寻找美工合作伙伴的开发者或团队；

●希望与美术设计师有更好合作的游戏策划者；

●想学习如何与其他岗位合作的新人艺术家。

最初的文章是从知乎上的一个问题开始的：“如何邀请美术设计师一起制作电子游戏？”

作者给出了非常精彩的回答，全文如下：

我对这个问题感触很深，因为根据我多年与艺术儿童相处的经验，我得出的结论是：

愚弄艺术是非常困难的！

有多难？记得曾经有人在微博上开过一个帖子，教人们如何勾搭自己喜欢的作家/程序员/coser等，当被问到如何勾搭画家时，博主信心十足：“你问我，我问你是谁，你不知道画家是最难勾搭的吗？如果我知道这个方法，我早就勾搭上你了？由此可见，与艺人交往是多么困难。

尽管如此，我仍然可以给你一些建议。正如提问者在回复中所说：与艺术合作的关键是注重对象而不是过程，同时在合作中要注意各种细节。我觉得这个理解真的很到位！

俗话说，先学做人，后学做事。

下面，我先讲一下如何尊重艺术，赢得艺术的尊重，然后讲一下如何合作，合作时要注意什么。

你知道你想和什么样的人一起工作吗？

在我的理解中，艺术家比较普遍的特征如下：

●高度自尊和敏感的内心

●洞察力和较强的观察能力

●性格直爽，不善于伪装

●视觉思维方式

●专注、倡导专业化

●品味好、审美好

●休闲又感性

●永远有一颗成为大师的心

1.永远不要忽视艺术家的自尊

当你想和一个艺人交往时，你首先需要注意的是他们的自尊。自尊首先体现在他们对工作的自豪感和敏感度上。一个艺术家永远不会觉得自己不好/永远不会觉得自己不好。画家们常常表面上互相恭维，暗地里却互相较劲。一个先自卑的人，连同样是画家的人都得不到。敬佩，这就是这个圈子的普遍氛围。同行都互相看不起，何况你这样的外行？如果你对自己熟悉的人不熟悉，在评价他们的作品时一定要谨慎。如果你根本不懂艺术，就不要随便评论艺术画，也不要试图做同样的事情。如果您必须发表评论，请具体说明。

正确示例：

“我也喜欢这幅画里的这个人物！”

“我很喜欢你这幅画里的花朵/色彩/气氛/光影。”

“这手画得真好。” （选出具体优点进行表扬）

“这幅画让我想起了一件事。”

“我认为这张照片背后有一些故事。” （尝试把握作者的创作动机并与之产生共鸣）

ETC……

错误示例：

“亲爱的，让我抱抱你的大腿！/亲爱的，我太喜欢你的画了！” （无脑的阿谀奉承一眼就能看穿，很多艺术家都讨厌虚假的客气。这种阿谀奉承通常是在熟悉的画作之间用来互相挑逗的）

“头和肩膀的结构不对/腿太粗/眼睛很奇怪。” （结构错误是最令人反感的！首先，你不懂人体解剖学，也不懂艺术；其次，很多人画画的目的不是为了让画有正确的结构，而是为了表达自己独特的东西。如果你这么说，就好像你没有抓住重点一样，如果你不把艺术喷回到你的脸上，那就太礼貌了。）

“这丫头太丑了！” （如果有人告诉你，你一定会把她踢开吧？）

“我不喜欢你的画风，你能改一下吗？” （不喜欢就不要勾搭我，找自己喜欢的人吧）

ETC……

总之，如果你不是他们的老板，与他们只有松散的合作关系，请谨慎表达你的意见（“合作期间如何提出修改意见”将在后面详细讨论）。

关于尊重，其他的和普通人际交往没有什么区别，比如认真倾听、守时守信等，就不多说了。我记得以前有一个人约我玩游戏。和他说话非常困难。他常常对他说的话置若罔闻，也常常不理我。我想不仅仅是艺术家会对这种行为感到愤怒吧？

2.融入他们的圈子——让他们认为你和他们是同一类型的人

对于艺术学生来说，有两种能力非常重要：洞察力和情商。凭借这两个属性，他们能够轻易看透一个人。同时，艺术界人士敬佩的是专业水平上的专家，而不是“事事有知，人有知”的交际花。他们崇尚真实的气质，讨厌虚假的规矩——也就是说，如果他们不想见你，就不会对你太客气，你就会被拒绝，痛苦不堪……

如何让他们觉得你能沟通，觉得你和他们是同一类型的人，你必须注意以下三点：

1、不卑不亢。如上所述，不要随意发表评论或拥抱他人。这就是我的意思。第一，不要表现出你根本不懂艺术（如果你实在不懂，请尽快去补习），否则会被人瞧不起；第二，不要一上来就炫耀自己的知识和出谋划策，否则会被人看不起。艺术非常注重平等、真诚的交流。任何虚伪都会被他们识破。请参考上面的正反例子，平等、谦虚地与他们沟通。总之，不骄不躁，谦虚稳重。

2.了解他们的爱好。即使你不能准确地瞄准画家的兴趣爱好，你至少也应该打扮一下你的社交媒体，多发布一些杰作、新动漫、绘画素材、可爱的评论，讨论一些很酷的事情。影视音乐，删掉你所有的心灵鸡汤、愤青评论、明星八卦。当然，最好了解目标艺术家的个人爱好和生活，并尽量与他们保持同步。

3、最重要的一点：你最好懂一点艺术，有基本的艺术知识，有自己的审美观，否则无论你怎么伪装，你的秘密都会暴露。不需要你像他们一样懂，但如果你在以后的合作中没有相当的艺术知识储备，你根本就无法工作——这是因为“形象思维”和“文字思维”思维和沟通上有很大不同。除了学艺术的人以外，大多数人都是用文字的方式思考的。这就是为什么艺术家常常显得不善于沟通。其实并不是他们不善于沟通，而是他们更擅长用形象思维的方式进行沟通；而恰恰这种沟通方式在生活中大部分人都不会使用，所以如果你不知道如何用图像来沟通，那么与艺术家的沟通就会出现障碍。

3. 合作——让自己成为一个可靠的人

说了这么多，终于到了如何将游戏与艺术结合起来的部分了。

首先，如果你想邀请艺术家，你必须拿出一个像样的计划。把你心中的设计写成策划书，并附上一些类似游戏作品的图片、可以参考的美术风格图片等，如果有DEMO就更好了。如果你连游戏概念都没有清晰，你就照着规则没日没夜地改游戏，胡闹美术画版又改版，改来改去，就是一个完整的游戏了。浪费大家的时间。

其次，要与美术工作配合得好。你必须对你的游戏的美术风格有一个大概的概念，心中有一个清晰的视觉效果方向，这样别人才能为你设计。当然，有时候艺术只是为了概念设计，寻找方向，定义概念。如果是这样的话，在概念设计的时候一定要好好参与，积极配合，共同摸索出游戏美术效果的雏形。

对于独立游戏或者团体游戏我推荐的艺术沟通流程如下：

1、设计师说明自己的游戏类型，简单介绍自己的设计思路，告知美术设计师游戏的美术风格类型（写实\卡通\硬核\可爱\血腥\黑暗\光明等）

2. 为艺术家找一些风格相似的游戏，让他/她玩。如果您没有时间玩它们，请找到一些最能反映其风格的屏幕截图，并解释您要保留这些参考文献的哪些功能以及要匹配哪些位置。这些是不同的（我想要像植物大战僵尸那样明亮可爱的风格，但设计可以​​更日本化，而不是那么抽象

3.开始概念设计。让美术师明白你的意思后，尝试画一些关键人物、场景、UI等，把这些元素放在一起，配合他/她不断修改（我会在下一章详细解释如何做） 。 《不断修改》），慢慢形成了成熟、令人满意的艺术风格。注意，概念设计阶段是唯一可以让你不断探索和修改方向的阶段。与艺术进行良好的沟通。这个阶段多一些探索和修改，可以避免后期很多餐具的重新制作。

（据说金恒泰带领的《刀锋与魂》美术团队花了两年时间探索概念和风格，如果你的游戏美术概念非常出色，耐心的概念设计工作绝对不能忽视。）

4、根据你策划书上的内容，列出游戏具体需要的资源数量和列表（N张人物图片、X张场景图片、Y模型-用于3D游戏、Z特效、A动作、B UI等） .），整理表格，规定各种资源的大小、格式、分辨率、色数等规格（包括UI中的文字间距、字体、颜色等信息），并与美工讨论安排时长和时间。

5.艺术开始完成资源。如果工作量较大，可以适当增派人力、外包，保证美术资源顺利到位。

在此期间资源需求可能会有所增加或减少，但请尽量坚持原设计，保证工期，尽量避免概念设计后进行较大修改。如果非要做翻天覆地的修改，士气肯定会大打折扣。请与包括艺人在内的成员们搞好关系。沟通、抚慰他们受伤的心！

总之，各方面都要想清楚。这不仅是为了勾搭艺术，也是做一个可靠的负责人必备的品质。 RENA还表示，拥有足够的个人魅力并不是什么问题。什么是个人魅力？它是你的力量、领导力和沟通技巧的结合。

这已经上升到对制作者的要求了！确实，无论招募什么样的人才进入团队，他们仍然需要高素质的团队领导者和可靠的工作流程。一个好的制作人一定不愁没有美术（不缺节目，不缺策划），狂野的游戏人需要行动起来！

四、合作注意事项

和艺术家合作有两点很重要，一是修改稿，二是催稿。

我们先来说说修改。

前面说过，艺术家的自尊心非常高，修改对于大多数艺术家来说简直就是一场噩梦。不过，由于它不是个人创作，所以在参与项目时，你必须有接受别人想法并花时间与团队合作的意识。修改稿的诉讼很难解决，因为你永远无法知道问题到底是需求方艺术素质差、缺乏审美、盲目指挥、盲目修改稿，还是艺术家太固执，能力有限，而且性格固执、固执。负阻力（有时两者兼而有之，这太可怕了！）。

这个时候，只要一方沟通能力好一些，情况就会好很多。不过我之前说过不要随便评论艺术画，现在修改稿子就得评论了。你应该做什么？

1.在你开始做艺术之前，请尽可能地表达你所有的想法，你想到的一切。例如，对于一个角色，你可以随心所欲地讲述，从你的家庭背景到你的睫毛颜色，但不要保留它。用你的言语、你的身体以及你能找到的所有信息来告诉艺术你的想法。因为文字描述永远无法涵盖图像效果的方方面面，所以你不必担心牺牲你的艺术创造力，因为它们总能找到发挥的地方。

（什么，你一点想法都没有？那艺术画就该怎样，别让别人在画完之后想出很多想法）

2、修改稿件时，请先听听艺术家的想法。

当你看到画师给你不喜欢的角色画了一条腰带时，不要马上说“这条腰带太丑了，把它摘下来”。问他为什么加这条腰带。也许他会说“我认为这是添加的”。 “腰带更能凸显人粗犷的个性。”然后你可以说，“我认为还有其他方式来表达粗犷，比如给角色添加更多的胡须，你觉得怎么样？”如果你继续下去，你也许能够说服。他解下了腰带。也许你觉得这条腰带不好看。你可以说：“我觉得腰带可以有不同的款式。请给我看看你的参考图片。”那么你再看参考图的时候就会发现新的问题，比如他原来的参考图很漂亮，但是他画的很丑，或者参考图是错误的。那么请帮他找到一张新的参考图片。

3. 尝试说出你希望他/她修改草稿的原因，“请把角色上的这条丝带去掉，因为我们的骨骼数量有限，我们无法为这条丝带添加额外的骨骼”“不要这样画”这里很简单”，因为我们模型的面数不允许有这么多细节。 “这个人物生活在南方，皮毛的质地不适合他。”我想大多数艺术家都会理解。

4、在谈论缺点的同时，也请谈谈这个设计的优点。 “现在整体气质很好，如果手上的细节再改一下就更好了。” “银饰的设计非常好，修改时请记住。”这既是一种鼓励，又可以防止修改时原稿的优点被抹掉。

5、最好懂一点绘画方面的知识。有些细节和感受无法解释清楚。只有两招，你和对方才能明白你的想法。有时候你会发现，涂抹两下之后，你的感觉就错了。难以解释的事情，只需两笔，对方就能明白。

另一件需要注意的事情是，当一个艺术家画画或制作一些东西几个小时后，他已经尽力了。这时候，如果他觉得自己的东西顺眼，你就可以上来给他提意见。建议改掉，即使有道理，心里也会感到一丝悲伤……艺术孩子很容易情绪化，所以这是极其令人恼火的。因此，语言上也要注意委婉和缓冲，给艺术家理解和适应的时间。这样一来，我相信他们中的大多数人还是能够很好地合作的。

如果你做了这些，你的美术还是达不到你的要求，那么……可能是你的美术能力（绘画能力和沟通能力）确实不够好。如何寻找精彩的艺术作品？这不是今天要讨论的问题，不过Tips中还是有一些建议可以参考的。

我们来谈谈绘图技巧。

大公司可能有制度来管控，但既然是小游戏团队，可能经常会有人偶尔偷懒，有的人陷入低谷，有的人干脆跑开天窗……所以，绘图技巧是不可或缺的。我记得一开始我就是抹不去脸催促团队里的人投稿。当我看到他们打球时，我不好意思告诉他们。我已经答应去工作室努力工作了，大家都不来也不敢催促他们。这实在是不太好。好的

当然，你一定要有底气催稿，而且自始至终都必须非常努力、负责，不然真的没底气了……

推稿需要对项目和团队成员的工作节奏有精准的了解，同时还要调皮、坚持、糖鞭……最好的就是让人开心，继续推稿而不用担心。一点也不累。领域！

5.关于钱

如果是公开招募艺人并且薪资已经谈好的，或者是艺人自愿无偿加入的团体，一般不会有这个问题，但对于一个没有薪资的团体来说，钱的问题确实很棘手。

我的观点是，如果没有钱，就得用爱来弥补。你和他特别契合，有特别志同道合的兴趣，还有特别的个人魅力，或者干脆你们两个有恋爱关系（所谓的国内艺人……），让他感受到一种爱。 “啊！这就是我的职业！”错觉，他/她可能会毫无怨言地为你做这件事。如果你们不能如此志同道合，又没有其他目标把你们绑在一起，那么最好有一些物质奖励（至少一顿饭什么的，亲爱的！！），并约定一些工资和报酬，否则就没有什么。呢绒？

但你要知道，即使是薪酬固定的大公司，也经常会发生“一位伟大的艺术家有一天感觉自己的创作热情被践踏，拒绝高薪，愤怒地跳槽”的情况。艺术是一种很难维护的生物。因此，在保证相应报酬的同时，请尽量保持有爱心、热情的团体氛围，这是留住他们的根本之道。

接下来我会补充一些提示：

●平时逛P站、涂鸦王国、原创画家等艺术社区，培养自己的审美，增长见识。这对于你从事艺术或者制作游戏都是非常有好处的。乔刚的大师们都说，懂一点书法，对设计大有裨益。

●熟悉微博、贴吧、P站、涂鸦王国等社区。不要一上来就给别人发私信，这样会被拒绝；也可以在微博上发招聘信息@中文同人游戏，或者去画家论坛招聘。前者比较困难，但你经常可以与真正的大玩家联系起来。后者纯粹是靠运气，所以最好仔细检查。

●名牌艺术院校，纯艺术专业（如油画、版画、雕塑）可能比较难勾搭。他们精力充沛，往往有足够的能力自由创造，而不必与他人合作。如果这样的人立志做游戏，很多人都会成为实力派的美术大师。

●讲几句就发现世界观和艺术完全不符。不要强迫它。艺术非常注重波长和圆。

●画风较为多样的画师一般都比较随和，更适合参与游戏制作。绘画风格非常固定且独特。一般来说，他们的主力重心比较重，适应能力可能会稍差一些。当然，如果你的项目特别符合他的风格，那真是天作之合，何其有幸！

●绘画完成度高的画家（即大部分作品都会精心打稿、上色，画作非常完整）。绘画技巧比较全面。即使基本功不是很好，也比较适合游戏美术工作，而素描流、草图流、清新流虽然可能很强，但技能可能并不全面。他们要么不能很好地绘图，不能很好地着色，要么不能深入绘制。这种类型可能需要时间来适应游戏工作。但如果你的项目恰好很符合他的风格，那就没问题了！无论如何，这取决于款式的合身性。

●有正式工作经验的艺人，尤其是游戏公司的艺人，更适合合作。他们一般经历过公司流程的打磨，更能适应合作，但如果他们还在工作，可能就没有时间再和你合作了。

●如果你的游戏主题和设计能够一下子击中某种艺术的可爱度，勾搭成功率就会大大提高。或者你也可以考虑根据你的艺术风格和特点来设计一款游戏，这会很有启发。

●对于对游戏了解不多、没有制作游戏经验的美术师来说，最好早期科普一下，比如美术资源采用什么格式、在引擎中如何使用、3D模型的知识、面的数量和骨骼的概念。如何实现特殊效果。很多时候，艺术与其他过程之间的不良联系是由于对这些概念的无知和误解造成的。

●不要直接告诉艺术家“抄袭某某”！这不仅仅是自尊问题，抄袭真的很糟糕！请尽量原创！