在当代文坛，刘良成和余秋雨都是商业思维强、包装好、善于煽情、精于制作文学“备菜”的顶尖大师。他们做的文化快餐就像遍布大街小巷的餐饮连锁店一样，吸引了大量不在乎食材是否干净、卫生、营养的文化食客。不同的是，余秋雨主厨上的是文化拼盘，似乎书卷味很浓，而刘良成则主打乡村“土菜”，伪装成散发着浓郁的乡土气息。他将自己的目标“顾客”牢牢锁定在那些喜欢“农家乐”的特殊消费群体。

编剧 刘良成

刘良成以写诗起家，但作为诗人，他在当代诗坛毫无存在感，甚至无法跻身“三线”诗人的行列。虽然他写诗多年，最终在内部出版了诗集《另一只眼》，但并没有引起文坛的关注。论诗歌创作才华，刘良成根本无法写出随“新边诗派”崛起于诗坛、被誉为新疆诗歌“三剑客”的杨牧、周涛、张德毅。

对于刘良成写作的缺陷，对新疆文学有广泛研究的学者黄向晖分析道：

刘良成的作品大致可分为两类：一类是他早年所写的淘汰田园诗，主要抒发回归精神家园的忧伤之感。这些充满女性腔调的抒情诗根本没有引起诗坛的关注。另一种是他的“晚报体”散文，经常在新疆的报纸上发表，然后在新疆出版。在销量极差的尴尬境地下，他不知道自己暗中使出了什么招数，用刘邦的治世智慧赢得了李锐等人的青睐。他的散文绝不是耐得住寂寞的“经典”，他也绝不是充满哲学思想的“乡村哲学家”。相反，他用诗人耗尽全部才华的消极心态，为人们提供欣赏、娱乐、默契、逗乐。这才写出了《人与动物共同生活的村庄》。他的叙述文字充满诗意，文字与灵异小说有着惊人的相似，因为他的散文的很多细节都是民间广为流传的顺口溜，而刘良成正是一个将这些都掌握了的人物。 ”

——富察新昌、黄向晖《失衡的游戏》

同样在《失衡的游戏》一书中，富察新昌称刘良成的写作是“一个在顽固结构中诞生的怪胎”。

刘良成的文笔不算出彩，但似乎很成功。他的50多篇论文被视为经典作品，或被选为中学语文教材，或成为中考乃至高考语文试卷中的阅读题。文坛各路鼓吹者如中毒一般，不断叫好、炒作……这背后的原因是什么？

把“毒鸡汤”变成“备菜”

与杨朔散文中虚假、人造的“诗”一样，刘良成的散文大部分都是虚构的。刘良成为了便于文学营销，故意宣扬贫穷、贩卖荒凉，把它当作愚昧大众、侮辱读者智商的“心灵鸡汤”，把它变成了文学“备菜”，他不断向图书市场和中学校园推广。他编造了一座桃花源般的黄沙梁，把这片贫瘠土地上的农民变成了当代的陶渊明，告诉他们生活是多么的无拘无束，生存是多么的睿智和哲理。黄沙梁的灵感似乎是，做人比做动物差，活着比死好，死了比不生好：“有时候我想，在黄沙梁当一头驴也不错。只要你年轻时不被强奸。人们杀人、拉车、吃草，兴奋的时候会叫几声，平常的时候却沉默不语，心里有驴胎。想想现在发生的事情。只要你不偷懒，你的一生就不会被鞭打很多次。再说了，现在机器多了，驴子的生活也比人悠闲，整天在村子里闲逛，调情，玩乐。”（《人与动物共同生活》《村庄》“对于一头驴来说，有人生没有胜利，当然也没有遗憾，你不如人，看看你身边的驴，它会平衡你的生活，驴是一个人。重量不轻不重。”（《知驴性之人》）这种与现代科技、文明的关系。在刘良成看来，与追求民族进步和发展严重不符的价值观可怕地腐蚀了无数年轻读者的大脑，人不应该有自己的思想和追求，更不应该享受幸福和品质生活，还不如变成一头猪，困了就睡，饿了就吃，找一头母猪。交配时炎热的时候，没有痛苦，没有烦恼；或者做一头虽然很辛苦，却永远不知道什么是辛苦的驴子。

基于这个逻辑，那些出去打工谋生、终日辛苦劳作的人，都会遭到刘良成严厉的嘲讽和无情的嘲讽：“如果你在村里生活久了，你就会觉得那个时候就在你身上。在其他事情上放慢了速度。时间过得真快。这表明你已经熟悉了一个地方的时间。水、土壤、阳光、空气都是你熟悉的。我知道你是一个诚实平和的人，多活几十年也没有什么坏处。就像有些人，有些事，满世界跑，让时间充满了世界追赶他们。也许他们偶尔会逃离时间，活得年轻而滋润。一旦时间赶上他们，就会受到打击。原来很多人都离开村子逃跑了。世界上最后没有人回来，死在外面。他们没时间回来。”（《要多久才能叫回家》）也就是说，这些人没有赚到钱，生活还不如《聪明人刘良成》里的人。黄沙凉却成了一个无根的孤魂，无法回到家乡。

刘良成自豪地说：“我一直很庆幸自己没有离开这个村子，没有在另一块土地上浪费时间和精力。在我年轻、壮年的时候，有很多诱惑让我差点就离开了。”异国他乡，但我保留了自己，最成功的事情就是没有让自己消失在这片天空下。”看到这些矫情、虚伪、言不由衷的话语，我不得不佩服刘良成的文学“备菜”。企业营销欺骗的能力。事实上，刘良成从来没有安心地待在黄沙梁，总是拼命地想要逃离这个荒凉的乡村。为了获得文名和经济利益，他不仅年少时离开黄沙梁，到乌鲁木齐闯荡世界，经商、当老板，到处寻找赚钱的机会。既然如此，他为何要如此狼狈地毁掉别人的生计，然后把自己包装成一个热爱家乡、坚守黄沙梁、视名誉为废物、视金钱为粪土的“灵魂卫士”呢？

在当代文坛，不少著名文人在大城市享受现代都市的富裕生活的同时，也表演性地怀念贫困的日子，并以此批判现代都市文明，故作反对。对人类发展的担忧，再怎么虚伪，也不过是收获一批廉价的点赞而已。因此，刘良成的套路对于很多志同道合的人来说，既不是原创，也不是排他的。

刘良成的《一个人的村落》是一个虚拟的文学世界，是一个文化消费的场所，就像风景区里营造的《桃花源》一样。人工种植大量桃树，利用科技手段营造云雾，假装仙境。在商业的威逼和金钱的帮助下，刘良成成为“当代陶渊明”、“自然文学大师”。他很喜欢用这种恶心的阿谀奉承来炫耀，经常将其写进新书的作者简介中。

《一个人的村落》的宣传口号明确写着：“当代陶渊明”的神化之作

刘良成作品中富有人情味的驴子、无忧无虑的猪狗，只是他惯用的表演道具。他创造了一个与现代社会完全不同、格格不入的黄沙梁。在这个虚拟的文学世界里，生活无忧无虑，快乐唾手可得；而最浪漫的似乎就是娶一头母驴为妻，不花一分钱彩礼，白天骑，晚上睡觉；或者像农村的二流人，整天拿着铁锨，在村子里闲逛。他们可以随时在黄土墙下晒太阳，无忧无虑地享受美好时光……

我实在不明白，为什么像刘良成这样的现代作家会有如此肮脏淫秽的阴暗心理：“晚上走在村子里，地震动我就能知道哪对情侣在做爱，哪个男人在做爱”。地面。打桩，在墙上钉钉子。”（《对一个村庄的认识》）“我想，如果他们不留我，我就回来。去那个坟墓上过夜吧。睡在坟墓上很舒服。如果你睡在女人的坟墓上，那就算睡在女人身上了。如果你不放过我，你的祖先就会放过我。” （《他人》《村庄》）这种淫秽无底的文字，不仅是对死者的亵渎，对女性的侮辱，更是对人类文明的挑战。这种无耻、卑鄙、龌龊的思想，怎么会深入到刘良成的骨子里，并受到文坛众多阿谀奉承者的追捧呢？

心理变态，写作就像拍“色情片”

刘良成就像一个“暴露狂”，对性描写有着不同寻常的痴迷和无理的热爱。他甚至把写作当作拍“色情电影”。荷尔蒙无处不在，萦绕不去，汩汩流出。性描写的旋转门就像一头冲出动物园的狮子，冲向读者。

刘良成喜欢谈论胯下的“东西”、动物生殖器、性行为。他的文章有《阴茎展览》和《动物性百科全书》：

阳光照在我的头上、肩膀上，也照在我慢慢长大的阴囊上。

——《春天的脚步》

有一次我在小便的时候，看见驴子用一只眼睛看着我胯下的东西，眼神里带着明显的轻蔑和嘲笑。我突然感到羞愧和自卑——当我在满是男人的澡堂洗澡的时候，当我脱光衣服排队接受医生体检的时候，当我在七八个人的宿舍里排老大、老二、老三的时候男孩们根据他们的阴茎尺寸，即使我在任何其他相关情况下也从未感到自卑。

——《驴性人》

每年到了驴发情的节日，我宁愿多受一点劳累，也不愿让我的驴疲惫不堪，在母驴面前迷失了自己。村里人评价说，张家的驴无能，连最矮的母驴都爬不上去，只有爬猪的资格。据说，李家的驴举起来不力，放久了也不力气。它会导致早泄并射精在观众的脸上。还说王家的驴是个瞎孙子，他的鸡巴没有眼睛……

——《驴性人》

冯四不知道驴子为什么一生都保持着自己的理想和目标。根据他多年的观察，公驴如果在发情期不爬几下，母驴发泄一下，他就会一整年都情绪低落，仿佛生活突然变得无趣，无论多好。饲料是，就会无味，脾气也会变。非常卑鄙，故意把车拉到沟里翻倒，天黑也不进，有时还举着警棍一样的粗黑东西吓唬妇女。看来母驴个个都很奇怪。

——《封祀》

即将被宰杀的黑牛正在爬得更高，下面是一头年轻的灰牛。我们走过去的时候，公牛刚刚爬起来，灰白色的母牛半推半停地挣扎了几下，好像不好意思地扭过头去，但她正好用她明亮的眼睛面对着我们。水门。公牛细长的随身物品一动，修正了好几次，终于找到了合适的地方。

——《等待牛完成任务》

公牛就像腰间挂着黑色警棍的巡警，从村东向村西徘徊。黑色警棍随着每一个动作而移动，但除了敲打空气之外，没有什么严肃的事情可做。

——《整个白天的村庄都在成长》

过去，动物只有在交配时才会发出这样的欢乐呻吟声。动物之所以发出呻吟声，是因为它们都是爬在雌性背上的雄性。由于无法欣赏彼此的面部表情，双方都必须依靠声音来传达信息：牛发出咕噜声，雄性知道自己感觉良好。雄者哀号，雌者欢喜。

村里的人什么时候学会了这样称呼他们了？从动物那里学来的。

多年来，村里的男男女女面对面、眼对眼、口对口、心对心地做着那件事，但一直都是徒劳。有时一点点星光和月光从门窗的缝隙里透进来，也是朦朦胧胧的，看不清楚。我只是觉得同床共枕的孩子，不管是金童玉女，歪瓜裂枣，都是同一个方式创造出来的。首先，男人和女人在黑暗的土床上一起摸索，然后精子和卵子在更黑的阴道里一起摸索。一个人从受孕到出生都是如此荒唐和盲目。

——《一个人的村庄》

这种淫荡、放纵、庸俗的性描写，到底有多么文艺，又能给读者带来怎样的哲学思考呢？难道那些靠阿谀奉承为生的谄媚批评者根本就没有想法吗？几十年来，谁对这样的写作提出过真正的批评？

图片来自 pexels 网站，摄影：Antropologo En Ruta

更令人担忧的是，利用动物交配和生殖器来激发读者好奇心、吸引注意力，早已成为许多作家扩大发行量的手段。请看一位“文学大师”所写的描述：

这时，隔壁院子里也拉来了一头母驴。母驴是一头英俊的驴，眼睛细长，屁股又大又肥。她嘴里不停地嘀咕着什么。她似乎不情愿，被拉到公驴身边。一圈，又一圈，屁股上的肉又颤抖起来。

驴子笑而不语，全身聪明地颤抖着，耳朵竖了起来，从鼻孔里呼出一口气。它想扑到母驴面前，却被拉得紧紧的，根本扑不起来。腹下的鞭子突然抽了出来，像一根棍子一样刺来。

——《定西笔记》

古代人的生殖器真的有那么大吗？我又想起了在云南见过的女性生殖器石雕。那是在一个山洞内，两尊佛像的顶部，都刻着那个图案。信众去拜佛的时候，还对着女性生殖器磕头，最后用手去摸的时候，发现图案黑黑发亮。我还想起了几年前在家乡商州，我爬进了一个塌陷的石洞里。这个洞穴出人意料地大，里面装满了新石器时代人们留下的小米。往上走去，升起的尘雾让人难以久留，谷灰旁边还有很多男性生殖器的石雕。古人的东西太大了，差点让我感到羞愧。

——《老西安》

刘良成和这位陕西作家仿佛是同一个“性教育启蒙班”毕业的。他们总是为自己软弱的阴茎感到羞耻，总是想将自己的长度与动物和古代人进行比较。是不是一旦反思、感到羞耻、显露本性，人格立刻就高大起来，灵魂就变得纯洁呢？他们的文章能否迅速成为经典，达到哲学的高度和人性的深度？鲁迅先生对低俗恶心的性描写十分警惕，时刻告诫自己要远离“肚脐下三寸”。任何一部文学经典，从来都不是靠胯部描写来吸引读者、传承给后人的。我们翻阅鲁迅先生的著作，哪里能找到对刘良成等人如此粗俗得令人震惊的描述呢？

“抢劫”与“洗纸”的结合

在刘良成的作品中，我们总能看到古今中外作家作品的影子。

《一个人的村子》中，提着铁锹整天在黄沙梁闲逛的二流男孩，是根据《世说新语》中刘伶的故事改编的：刘伶生性洒脱，喝酒是其中之一。生活中的巨大乐趣。 ，看透生死。他经常乘坐鹿车，让随从带上一壶酒和一把铲子跟着他走动。他还说：“如果你死了，请埋葬我。” （巧合的是，这个故事也是上面提到的那个人讲的，陕西作家改变了主意，把它写进了他的小说）

刘良成的《风吹走人》里有这样一段话：“也许我们身边的很多东西都是我们生活的一部分，生活的一部分，在关键时刻留住我们。一草一树，一朵云，一点点昆虫……它帮助我们在泥土中匆匆扎根，在风中歌唱……任何一棵小草的死亡就是一个人的死亡，任何一棵树的死亡也是一个人的死亡。 “这明显是抄袭。海明威的小说《丧钟为谁而鸣》。海明威在小说的开头引用了英国形而上诗人约翰·多恩的这段话：“没有人是一座孤岛，自成一体；每个人都是欧洲大陆的一小块，是大陆的一部分；如果泥浆被波浪冲走，欧洲 少了一点，因此，如果你的朋友或你自己的财产被冲走，任何人的死亡都会使我少一些，因为我与人类密不可分，所以永远不要要求；的死亡钟声为你而鸣。

刘良成备受热捧的小说《虚空大地》是一部“抢劫”与“清洗”双管齐下的作品。 “孩子们从那些小门口，走到了村子深处，走到了大人从未去过的地方。后来，当大家长大了，那些只有孩子才能进入的门口，以及门内的世界，都被遗忘了。”这是法国作家安托万·圣埃克苏佩里对《小王子》的“清洗”。安托万·圣埃克苏佩里以孩子的眼光看世界，给我们留下了无尽的思考。小说中最令人难忘的一句话是开场白：“所有成年人都是第一个孩子，但很少有人记得这一点。”

《小王子》（点击图片下单）

《地球》中的“树上的孩子”一章也是对卡尔维诺小说《树上的男爵》的“抢劫”。刘良成写道：“我每天站在大榆树下，抬头看着躺在树上的孩子。我不知道他的名字。也许他没有名字。他的家人喊‘呸呸呸’。” ”那孩子听到喊声，越爬越高，吓坏了树梢上的小鸟，只有树上的孩子没有下来，他的家人竭尽全力地追赶它们。他，他爬了越往树上爬越高，他不敢再追他了，他妈妈把每天的饭菜都挂在小篮子里，这是孩子在树上编织的。”读过卡尔维诺小说的读者一定会对这个描述感到熟悉。 （特别“奇葩”的是，“劫匪”经常“撞车”，光是卡尔维诺的小说就被很多通俗作家变相抄袭了。）

掠夺古今中外文学大师的作品，早已成为许多大众作家快速成名的捷径。这份长长的名单如果公布出来，将是世界文学史上罕见的丑闻和天大的笑话。有人“清洗”了哈代的《德伯家的苔丝》，有人“清洗”了劳伦斯的《查泰莱夫人的情人》，有人“清洗”了茨威格的《陌生女人的信》，还有人“清洗”了劳伦斯。 《胡利奥·科塔萨尔》南《高速》、巴贝尔《骑兵军》、罗《三国演义》关中； “洗”毛姆、博尔赫斯、龚自珍、沉从文……可以说真是五花八门。 ，您需要的一切。这些“洗纸人”大多是获得过文学奖项的“专业人士”和“钉子户”。他们也是各种文学活动的嘉宾，也是多年来被文学评论家吹捧的文学“大腕”。对于这种极其不光彩的行为，学术界始终保持着惊人的沉默。这些当红作家之所以如此驾轻就熟、频频获奖，只能说明当下的文学生态为他们提供了“优质”的土壤。很多评委要么根本没有仔细看自己的作品，只是看别人的命令，要么在投票时打瞌睡。

德国作家君特·格拉斯的代表作《铁皮鼓》以其独特的“框架结构”和巧妙的艺术视角赢得了读者的喜爱和喜爱。小说的主人公奥斯卡·马策拉特日益感受到世界的黑暗，想要回到母亲的肚子里。在他三岁生日的时候，他的母亲送给他一个锡鼓。他不想融入成人的世界，自残了。他跌倒了，变成了一个侏儒。他身高九十四厘米，已经不再高了，但智力却比成年人高出三倍。他还意外地获得了唱碎玻璃的能力……刘良成的《虚空大地》在故事《男爵》方面抢了《树上》，也“清理”了《铁皮鼓》的叙事和立意;不同的是，刘良成把三岁自杀、永远长不大的奥斯卡·马策拉特变成了一个五岁死去的孩子。 “我”是小说的主人公和叙述者，拒绝长大，一生都在梦想中度过。这还没有结束。 《地球》中的很多句子明显是对马尔克斯小说的模仿（尤其是《百年孤独》的经典开头）。

可以说，《虚空地球》是外国经典文学作品的粗略大杂烩。更不可思议的是，刘良成的小说是其散文的“加长版”和“升级版”，其中的许多故事和描述都是其散文的重写和扩展。有些章节连标题都没有改，就直接复制到了小说里。这样的操作说明刘良成既不会写小说，又很懒；他的小说依赖于轮子上大量重复的单词，像睡眠一样一圈又一圈。难怪作家刘玉儿在与刘良成的交谈中发现，《通道》是一本“难以形容的小说，也是一部可能需要读很多遍才能理解、理解清楚的小说”。问题来了：谁会放下许多中外文学经典名著不读，却一遍又一遍地用看不懂的小说来折磨自己呢？将散文注入小说，将小说扭曲成谜语，让谜语获得各种奖项，好评如潮，掌声无数，鲜花无数。真不知道文坛这种奇怪的现状是喜剧还是悲剧。

刘良成不懂小说的结构和组织，更不懂人物塑造和心理描写。相反，他只是踩在西瓜皮上，走到哪里就滑倒。因此，他小说中的人物总是扁平的木偶，故事总是静止的，缺乏艺术逻辑的推进，甚至是雾里看花、昏昏欲睡。难怪有读者一言不发地抱怨：“晕！” ——看完之后，我感觉自己怀孕了，想吐。刘良成或许心里很清楚，他的小说不是为了一般读者阅读欣赏而写的，而是作为文学名流的“特酒”和文学“备菜”，专为奉承批评家和文学奖项评委而用。 。看。正因为如此，扑朔迷离、难以阅读的《消息》被捧为当代文学的巅峰之作。作家李锐表示：“沉浸在阅读《消息》时，我突然感受到了顿时焕然一新的冲击力和开阔感，确实是一本多年来难得一见的大师级书籍。”哈佛大学教授王德伟表示：“《讯息》是一部立意新颖、意蕴深远的小说，是一部世界级的文学作品。”在李锐和王德伟的口中，乌鸦也可以说是凤凰，粪甲虫也可以说是推土机。这种对屎雕花、在屎中寻香的赞美，堪称当代文坛的一大奇观。

刘良成的《消息》

“本巴”把战争当成游戏

新闻媒体的疯狂炒作、书商的集体嘘声、书友们的争相跟风，给刘良成的小说《本巴》带来了欢呼。据一些吹捧者称，“本巴”完美且容光焕发。它不仅超越一切，而且融合了世界经典文学作品的特点——“像《巨人传》一样的狂欢，像《堂吉诃德》一样的狂欢”的纯真，卡尔维诺的轻松。总而言之，一句话，刘良成就像文学明星下凡，《本巴》就是神作。没有获得文学奖简直太不合理了。

各种铺张的赞美一夜之间刷新了当代文坛的赞美新纪录，开创了集体轿子的“新魔幻现实主义”。 （如果有时间，我真想写一本书，叫《当代文坛几十年来的怪现状》，让我们的子孙后代能清楚地看到文坛的怪物是如何走出笼子的，如何恶魔们在周围跳舞。）

严格来说，《本巴》是改编自蒙古族英雄史诗《江戈里》的一部难得的原创作品。其故事的来源和核心首先是“江格尔”（“江格尔的本巴地方是人间幸福的天堂，那里的人都是二十五岁，没有衰老和死亡”），其次是“锡田”。鼓”》。 《本巴》中，格拉斯饰演的奥斯卡·马策拉特，不想长大，一心想回到娘胎里，却被刘良成改造成了蒙古族英雄江格尔。为了避免读者产生疑虑，刘良成表示：“《本巴》写的是一个活在童年不想长大的孩子，一个不想出生而被迫回到母亲子宫的孩子。”出生后，一个生活在母亲子宫里的孩子掌控着国家，就像一个关于时间的童话。”

Günter Grass的《铁皮鼓》（点击图片下单）

现在的文坛上，有很多像刘良成这样把改编当作原创作品，从别人的文学作品甚至影视光盘中寻找灵感的作家。事实证明，任何作家用这种方式“创作”，顶多只是一个跟风，追随经典以获得存在感。就像那些继续写《红楼梦》、重写《西游记》的人，谁能成为气候？

2005年，在一些外国书商的炒作和怂恿下，一些耐不住孤独和诱惑的国内作家加入了一场大型文学游戏——改写世界神话，声称“这是一个古老神话在当代语境下的复兴”。 ”。结果，参与这个游戏的编剧们花了好几年的时间，却没有人写出哪怕是一部稍微像样的“新神话”作品。常识是，任何神话或民族史诗都是在历史过程中自发形成的，都经过了时间的考验。在金钱的诱惑下，它并不是一个一时兴起的人或一阵灵感的突然撰写。这个故意计划的“恢复”与古代神话无关。

Liu Liangcheng的毛泽东获奖作品“ Bemba”

Liu Liangcheng重写“江格盖尔”本身就是违反文学定律的行为。由于他有限的艺术积累和缺乏控制全长小说的能力，他实际上将这部民族史诗变成了，这反映了古老的蒙古人民对自然的征服，胜利，胜利，战斗的勇气以及充满英雄主义和乐观，成为一个孩子。像房子这样的单词游戏。在刘liangcheng的改编的描述中，“江格”的独特民族风格和独特的艺术性悄悄地消失了。在他的著作中，蒙古人在严酷的战争环境中与血腥战斗作斗争的英勇壮举变成了孩子的戏剧：

捉迷藏的游戏很快就在拉玛草原上很流行，并且该游戏在白天和黑夜转弯。过去，人们白天工作，晚上睡觉。如今，人们的藏身之处是他们睡觉的夜晚，而那些寻求睡眠的地方。那些被抓住并损失了一半的牛和绵羊的人想在下一场比赛中弥补这一点，而那些已经赢得了一群牛和绵羊的人想赢得更多。

到处都是流血的战争场景，到处都是流血和头部，变成了儿童的游戏“搬家，躲藏，寻求和做梦”！众所周知，有多少母亲失去了儿子，有多少妻子失去了丈夫，以及有多少孩子在战争中失去了父亲。对于那些长期以来一直在食用Liu Liangcheng文学的“准备好的菜肴”的读者来说，这种荣耀战争，痴迷于战斗和掩盖牺牲的小说无疑是非常恐怖的。认为所有倡导战争，赞美战争和描绘战争的文学作品的文学作品并不是太多，就像文学“垃圾食品”一样有趣而有趣。我真的很担心，在阅读“ Bemba”后，读者将无法区分现实和虚构，好像他们服用了致幻剂，会忽略其他人的生活，将斩首视为切碎的瓜子，并将生活视为令人兴奋而有趣的视频游戏。

（“文学自由谈话”第2期，2024年。互联网的图片）