兰州有多多，画家。她的画如夏日的小雨，如音乐中的忧郁，如文学中的散文。他们有一种久违的特殊心情，让人心旷神怡。这种感觉只能用诗人来形容：“希望和记忆有一个女儿，名叫阿特，她的住处远离人类把长袍挂在树枝上当战旗的绝望之地。哦，希望和记忆的可爱女儿。”记忆，请到我身边，停留片刻。” （叶芝）还有一首诗《幸福相见》，似乎是专门为迎接她的出现而设计的。而到来：“已经很久没有听到/清晨的鸟鸣/光线照在我的脸上/仿佛我喜欢的人/来到了我的身边。” （妖贝贝）画家们不禁感叹：原来你也可以这样画，享受创作的乐趣。没有什么比这更糟糕的了；普通人，正如杜源所说：“暗自想把它据为己有”，暗暗发誓要拥有如画般的生活。

2018年1月14日，多多推出了自己的个人艺术展《这是我的心》，总结了2012年至2017年五年间创作和积累的小画，被誉为一次“寻找心的旅程”。 ” 3月、4月携《镜花园》系列作品参加“春醒·当代艺术展”。 “镜花园”的名字来源于“镜花”。 《镜花缘》讲述了主人公唐傲出海旅行，探寻繁华的故事。大文学家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯曾感叹：“世间一切如镜，镜中花，水中月”。面对众生迷茫、顽固的种种境遇，佛教用“镜、镜、月、月”来表达一切皆空、心无忧虑的理念。很多人关心的是“一言自然万古常新，繁华已去见真纯”。他们忘记了自己家乡的美妙意境，“水清明镜明，花月恰如其分”。 ，分享给有缘人。”

在一场画展上出名，是很多画家的梦想，也有很多人已经实现了。展览结束后我才知道，她和当代艺术家、雕塑家金乐是一对艺术情侣。在“飘浮——2018兰州当代水墨艺术邀请展”开幕式上，初次见面的多多在朋友眼中是一个随性而开朗的人。他寒暄了几句，便消失在人群中。我和金乐聊天，他仍然经常往返于乡村和城市之间，在一个叫石街子的地方从事乡村生态建设。朵朵有自己的生活和艺术追求。当她编织诗意的想象空间时，必然会从他们共同的乡村生活记忆线轴中拉出一条绚丽的生命丝线。这是其中之一；其次，除了很多画展之外，还有杜源兄写的画评。读完后，我感触很深。一问才知道他们是同事。我以为只有识人论画才能如此高深。

鉴于以上两个原因，我愿意以我自己的方式来谈论很多艺术。

1.艺术需要祛魅

关于朵朵的话就不多说了。它们都是画家和诗人写的。都是非常有灵性的话。似乎只有诗歌的语言才能捕捉到她画中的精灵。她的绘画文本抵制理性的切割和分析。从这个意义上说，她是一位有着不羁灵魂和强烈自我精神的艺术家。平庸不能浇灭她的志向，时间不能掩盖她的锐利。金乐和朵朵的共同好友张彬宁以开玩笑的语气写道：“朋友们开玩笑说，他（金乐）一直用家庭来扼杀妻子的才华。但现在，哈哈，该来的总会来的。”多多用了半辈子的毅力诠释了艺术的定义，真正的艺术只是猫狗穿梭在空中，在夕阳里，在落叶里，在风里，在风中。脚步声、呼吸声……卓越于无形，这就是生活的艺术家“物质之外总有一种生活，让我们活下去吧！”她保持着追随自己的理想和精神而不迷失自我的能力。

多多在城市生活了很长时间，属于城市。她的作品中所包含的图像充满了文艺气息。现代文明的滋养和古典艺术的影响，赋予了她理智祛魅的能力。这样的人不惧怕规则。 ，不迷信权威；自信纯真，主体精神坚强，“能调琴，读金经”，体现出“阶上苔痕绿，帘上草绿”的淡雅与闲适。 。难怪杜源哥感叹，“画家很多都很好”，难得的那种细腻、灵动、热情、爱情、悲伤、浪漫、小资……”底层出身的艺术家的作品而承受底层的痛苦可以是超然的，但他们的呼吸却是无法避免的，就像金乐一样，他们的愤怒的眼神就足够了，他们索性把头和脸贴在了“鱼虫”的身上，说道。 “我不做鱼虫，谁做呢？”这句话一出，紧接着就跟“我不下地狱，谁下地狱”一模一样。很多人有着完全不同的精神谱系，那就是用自己的眼睛看世界，而不是“与丈夫、妻子一起唱歌跳舞”，在艺术的另一极唱歌跳舞，除了自己之外别无他法。那么，过好自己的生活就是最好的。

如果说朵朵参加的“春之觉醒”艺术展可以说是一场恰逢其时的沙龙式活动，那么《这是我心》的出现则无异于一次女性艺术的新宣言。 “这是我的心”是我听过的最响亮、最贴切的艺术展标题。它一定是由佛经的开篇“如是我闻”改造而来。 “如是我闻”是佛经中的说法，“我闻”是指经中的说法。说者说是他亲耳所闻，也就是说，佛的话不是我杜撰的，而是佛陀亲口所传授的，是有其本源的。 “这是我的心”是我内心的手笔。艺术是“心”的直接表达，没有媒介和中间环节。这比“这就是我听到的”更进了一步。若非仙人指点，禅心顿悟，如此决绝的好名号如何得来？听听很多大师的说法：

平凡的日子是真实的日子，它们构成了生活的基础。冥想并认识到微妙是一个小宇宙，一个质子，一个原子，一个分子，生命的能量，有辐射，有光和影，而且它非常大。没有这些，生命就是一个空壳。在画面中，我刻意避开那些“沉重”的生命实体，用“轻”来诠释看似“空”的无限，但却像呼吸一样存在的微妙元素。

几十年过去了，我不能说我没有思考过“严肃”的事情。相反，我认为“轻”可以表达“重”，就像事物的正反面是密不可分的一样。这两个概念是相对的。正如“沉默之轻”背后的沉重，两人在“无语”之后对视一眼。女性灵活的对待事物的态度、她们潜意识处理事物的思维方式、女性乐观的生活态度也会体现在对作品的创作态度中。好的作品是不分性别的，但作者的性别和看待事物的方式一定有差异，没必要回避。正好我是个女人，也正好有敏感的触角。我用这些品质去画画，这就是我的心。

对我个人来说，绘画的技法和材料没有严格的划分。画就是画，专业范围之外的人能看懂的越多越好。我想与“生活”对话。

很多艺术表述都将女性的优势发挥到了极致，而且如此清晰明朗，或许只有在冰心早期的文学作品中才能感知到。在传统与反传统意识根深蒂固、水火不容的当代艺术界，各类艺术展览总是标新立异、独创性，强调其主题性、学术性、指向性等功能特征。不仅如此，这似乎对艺术和观众都是一种伤害。如果所有的审美标准都带有功利性的考虑，这个世界就太单调无趣了。人们追随流行审美很大程度上是为了获得别人的认可。关注自己认可的审美不是更幸福吗？她的很多画作与道德无关，也不关心图像传播等文化命题。她尊重各种形式的艺术探索，相信生活如此丰富，有无数的可能性。生活不应该简单化，没有办法征服世界。成为艺术英雄，这就要求画家不仅审美主体性需要祛魅，艺术语言也需要祛魅。每个人都应该寻找可能的方式来表达自己。为此，多多始终采取不结盟、不合作的态度，我行我素，以自由的心态与“生活”对话。

在很多意识中，生命的“沉重”更多地体现在心灵的锤炼和哲学的“沉重”上，而不是简单地理解为生命的沉重。她之所以刻意回避生活的“沉重”，“现实是她知道，僵化的形式承载和附着了太多的东西，它会窒息和禁锢创造力，正如诗人特朗斯特罗姆的短诗《自1979年3月以来》所言。 ：厌倦了所有那些带着文字的人/文字而不是语言/我去了冰雪覆盖的岛屿/荒野中没有文字/空白的页面向四面八方蔓延/我雪中​​遇见麋鹿踪迹，只有“光”才能打破“言语”（自身外在的一切形式法则）的壁垒和禁锢，进入“虚拟”的无限，正如荒野只向语言开放什么。需要的是那种能够自由表达情感和思想的艺术语言，在《这就是我的心》的生动实践中，她做到了。

2.永恒的浪漫

很多画作总让我想起民间艺术自由浪漫、朴素直白的造型趣味，与《诗经》、《唐诗》、《宋词》的性格有着某种天然的联系。该连接不是孤立的。至少它从生命感悟、文学想象、梦幻色彩三个维度回应了精神的召唤，创造出瑰丽的形象。我们毫不怀疑，很多绘画图像都来自于我们对生活和身边事物的捕捉和感悟。当猫带来欢乐时，它是一种宠物，但当它打翻或打碎古董时，它也会令人讨厌。当它突然成为作文的重要形式元素时，一定是经过了文学想象和加工才最终成为可能的。一个诗意梦幻般的超然存在。这就是为什么很多绘画材料根本不沾染生活尘埃的概念，比如辛苦、悲伤、唠叨、欺骗、谎言，以及抵押、价格、回扣、基因改造等情感飘浮物。 。

《这是我的心》展览序言指出，多多“是一位好读者，理解力深刻”。多多还在他推送的推广页面上强调了《道德经》中的一句话：“至空之极，守真”。 “安静。一切都是一起创造的，我又看到了。”显然，很多人以此作为自己绘画美学的思想背景。只有修习寂静的修行，才能看到万物轮回的规律，才能从平庸、浮华、艰辛中醒来，看到自己的真身。这里的本体无疑是诗意的存在和直觉之美。正是她画中众生的欢乐与自由，是“无语吞咽”的柔情，是“寂静之轻”的孤独与悲伤，最重要的是，不辜负这一点的风云的轻盈。生活。以《诗经》、《唐诗》为代表的中国古典诗词，不正是表达了古今共通的人性：“不辜负今生”，珍惜一切美好事物吗？古诗词专家胡晓明在《唐诗与中华文化精神》一文中写道：“古今人性相通，正是中华文化内心深处的梦想。我们中国文化的梦想最深、最美的地方，就是古今的相通。”永恒的浪漫背后，是永恒的人性。

很多画作不仅是精彩的速写，关于画作的感伤文字也是最好的心灵鸡汤：《荷花系列》：“因为太鲜艳了，我觉得水彩黑白最能表达它。 ” 《一棵树》：“朋友旅行，我从山上回来，他居然拎了一棵树给我，太好了，从此家里就有了一棵树，欢迎来参观。” 《牡丹》：“赏牡丹是三十岁以后才懂的事，有些书也是如此。” 《毛桃》：“毛桃虽不好吃，但名如儿时。桃核小，花纹美丽，作手镯堪比菩提子。” 《老友聚会》：“来吧。遇见了老朋友，聊了聊。回首花开。”《春日》：“春日困了，晒太阳吧。”太阳的味道真好。”《自娱自乐》：“天。”短，猫尾巴长，都是节奏。 《云上》：“太轻了，我不想说。如果太重的话我就说不出来了。不如举起来。”“仰望天空。”《一人秀》：“没有真正能让你感同身受的东西，也没有完全重复的人生。”巧手来自偶然。诗词充满梦想，在无限的生命力中能透露出丰富的人生哲理，堪与唐诗宋词相媲美，是最能发挥才华的口语和心灵文本。

胡晓明先生在《唐诗与中国文化精神》中也说过：“按照中国文化的古老观念，人心与人心是不可分割的。诗三百首，一言以蔽之，思无邪。”纯真就是真诚，即人心与人性的相遇，以巧言、计谋、利益、故事等相隔，都是孔子所说的“以诗兴盛者”。通过诗歌发展人性的基础。”胡晓明先生还引用了杜甫的《赠魏坝》。例如，这首诗表达了朋友之间的爱情。一首关于爱情的名诗，老友重逢，边喝酒边叹无常，“夜雨剪春韭，新饮时米黄”。胡晓明先生受此启发：“自从背了这首诗，我就特别喜欢。春韭非常肥美，可我知道。”唐朝的春韭吃过，味道可已经不能和杜甫那个时代的人相比了。”很多书画和文字都告诉我们，一个现代人只要能够淡定从容，就有转变的天赋和能力，依然可以出类拔萃。我认为如果多多是只要愿意，她就可以用自己的妙笔，复兴古典诗词的精神，并在当前的起点上，稳步前行，达到更高的水平。

有了纯真的诗歌，我们麻木、散乱、平淡的生活才能获得重生的力量。当你发现诗意的那一刻，人和世界都会改变，变得迷人而光彩照人。我们常喜欢说：生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼光。对于多多来说，美的视觉意味着拥有神秘的感知或与自然沟通的能力，就像古代诗人一样，接触并释放新鲜的感性体验。因此，多多首先是一位诗人，然后才是一位画家。她的画中描绘的贯通古今的人性是美，是诗，也是她的“真身”。

3、最美的形象是最轻的

据杜源先生介绍，《这是我的心》为期一周的展览期间，几乎有一半的作品是现场购买的。买家并不完全是收藏家，更多的是普通公民。这种情况实属难得，也正应了白居易所说的“以心感动人心”。书画界大家公认的名家字画，一般都是以已经炒过的市场价格为基础的。至于艺术价值，你懂不懂，喜欢不喜欢又是另外一回事。很多艺术作品之所以让人一见钟情，甚至爱不释手，说明了相比思辨深邃的作品，心灵更需要感性精神的慰藉。在快节奏的现代社会，人们早起晚归，迷茫而疲惫。他们不知道现在是白天还是黑夜，他们已经无法承受生活的重量。很多人在对的时间走出来，用缪斯之手扫除人生的障碍，看到自己的命运。真实的身体；她清新宜人的作品，如天籁般，立在案头上，作为纪念。最坏的情况下，它们也能愉悦心情，解放灵魂。

那么，什么是“光”呢？正如多多所说，它们是质子、原子、分子，是宇宙中最微小的东西。它们是“一粥一饭之间的混乱，耳目间所遭遇的事情，琐碎感知的积累，以及一些轻微的、瞬间可以忽略的那些事情，轻到风一吹就消失了”吹……那些像空气和水一样必要的东西，距离我感觉不到它们，我捕捉它们并将它们放入画中“画家练习。到什么程度，我们才能如此轻松，点石成金呢？在很多绘画元素中，我们可以看到，无论是一花一鸟，一处自然风光，还是生活的一个细节，都是栩栩如生的大自然。它看起来很普通，很简单，很安静，但却给人一种“行至水尽，坐看云起”的美感，贯穿宇宙、生生不息的生命力。在这里，画家的生命节奏受到了宇宙生命节奏的启发。非常明亮、活泼、有力，没有任何颓废和消极的感觉。

许多人担心他们的绘画过于简单。李白的《静夜思》很简单：“床前明月光，疑是地上霜。举头看明月，低头思思。”家乡。”我一边倾身，一边随意念诵，便成了永恒。它既朴实又厚重，却又将人性、灵魂、形象、语言的本质融为一体，不分彼此——语言的美感就是灵魂的美感，语言的光辉就是语言的光辉。灵魂。很多艺术语言是大家看得见的，就像明代“公安派”三元都写的表达自己灵性的文章一样。 “运气。”这里的“灵窍”就是“瞬间的触动”。我们知道，情感是灵魂最直接的象征，而艺术语言的支点就是“精神穿透”，这不在于更多，而在于精准和真诚。正因为如此，很多语言技巧并不是特征明确的现实描述，而是有语境、有韵味的高级概括。简洁而有力的形象造型和构图无疑是许多绘画作品获得成功的法宝。

朵朵主修服装设计，同时还拥有美术硕士学位。她的形象造型是由于服装设计避免了内在造型的细致雕琢，而追求外在造型的轮廓，扬长避短，运用四盎司的艺术悟性，做出了非常巧妙的举动。它提高了她水墨画的抽象能力，让观者能够清晰地读出画面的主要主题，而不会因为其他元素过多的干扰或因缺乏层次而造成的“创作”混乱而分心。这一点在很多方面都得到了完美的运用。在那里，在笔触跳跃的线条中若隐若现的意象，在风骚之意与天地之心并存的写意之美中。此外，她对色彩的敏感度几乎是她的职业本能，远远超过了她对形式的敏感度。我们看到很多Duo善于根据题材和表现的需要运用红、橙、黄、绿、青、紫等标准。色彩纯正，但根据水墨和水彩的特点适当调和，保留了水墨的温暖又不失色彩的纯粹，使整个画面明亮、悦目、闪闪发光。

仔细欣赏众多艺术作品，其中既有儒家思想的积极运用，也有道家的超然之姿和佛教的清净境界。儒释道的融合，自然是中国艺术最深层的文化精神。所有这些都反映在许多绘画中可以找到的痕迹。胡晓明先生说：“唐诗讲的是早晨、青春，而不是下午茶。下午茶的精神是内省、回味、沉思、分析，你要不断地思考问题，但在早晨，你不如果不反思，早上爬山会让你感慨万千，看海会让你觉得古老的民族在万千面前有青春的精神。多年的艰辛和机遇那么，让我们的下一代去读唐诗吧！也没有分析或内省。它有孩子的率真文笔，有少女的万千情感，有田园般的意境，摇曳又平静。

博伊斯说，生活就是艺术。但如果艺术仅限于浪漫，那么艺术就是小资产阶级的专利；但这还远远不够。对于很多人来说，当艺术成为一种信仰，艺术生活就成了必需品。希望很多艺术道路能够走得更远，给我们带来更多惊喜。