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【长城曲艺网编辑】“他告诉我，他一生都在说相声，有几百段，但他的代表作只有20段左右，他心里只认了七段。他们的标题分别是《夜行》、《醉酒》、《膏药》、《戏说》、《转业》、《三棍鼓》、《关公战秦》琼”。

——薛宝坤《侯宝林轶事》

当我第一次读到这几行文字时，我实在不明白侯老师为什么要从他表演的这么多相声名著中挑选出这七段。为什么《醉酒》和《创可贴》占据两个栏位？以《膏药》为例，它无论从故事情节、人物刻画、语言的幽默性、广泛性等方面，都不如同样是短篇的《买佛堂》。工作的传播。新编的相声《夜行》为何只有一段以讲故事为主？其实他的《三国论》和《相术》也很有特色。而老先生的成名作《卖布头》为何没有上榜呢？当然，这只是从观众的角度来看。以我自己听相声的经历来说，一个艺术家对于自己艺术成就的认可一定有自己的标准。

1：戏剧杂谈——“白读千斤言四两唱”

毫无疑问，“话剧”是侯孝贤的拿手好戏。以前很多演员都表演过这个节目，称之为“杂唱”。从名字上看，就是“学唱歌”。侯先生的改编赋予了这部传统作品新的内容。他把学与唱、介绍与解说有机地结合起来。众所周知，侯先生声音清亮甜美，有京剧表演基础。他是相声圈“学唱”的发动机。在这一段中，他想充分发挥相声的幽默特点，突出作品的知识和内容。有趣的是，故意淡化化学歌唱的效果。每次听到他在这一段哼着《五家坡》，我就怀疑他是不是在刻意避开人群。但如果你听他的介绍，他的俏皮话，还有他的鼓和鼓，那就太原汁原味了。 ，这是一种境界，也是一种自信。

成功的艺术家都有自己独立的追求。侯先生痴迷于“相声味道”。为了这种“味道”的纯粹，他很少表演简单体现相声演员基本功的“关口”作品。为了这个“味道”纯粹，他宁愿压抑自己的优势。他喜欢唱歌，会唱歌，而且唱得很好。不过，他告诫自己“只要做好就好，留有余地。学得不够好，学得过头要好”。现在有些演员真的很注重学术。他们一上来就唱歌，还唱个没完没了的傻歌。同时，他们像乞丐一样乞求观众的掌声。鞠躬下台后，你问他们说的是哪一部分？ “嗯？我学唱歌太多了。”

侯先生的弟子和有学唱资格的相声演员，应该认真听《戏剧杂谈》和《戏剧与方言》，这些也是在学习原著。

2：关公战秦琼——“溢字”更精彩

侯先生多次表示，毛主席最喜欢听“关公打秦琼”。作为一个政治家，他通过这段话看到的是反动军阀父子的无知和暴政，以及这个专制政权的作用。接下来的闹剧显得如此荒唐离奇。

侯先生在这一段的表演尤其精炼。很多文章对此都有评论，但我没有什么新的看法。我想说的是，听《关公战秦琼》时，我更喜欢它的“填充台词”。占全段三分之一的大“填充线”，非常精彩。

这是旧时小剧场的立体图。从门口卖票的到里面服务的，从戏院里做小生意的到看戏的，有男有女，有老有少，有长有短，有高有低。侯老师的演讲生动形象，学得生动。应该说，这是他最熟悉的生活，是他个人艺术宝库中积累最多的素材，也是他的才华展现得淋漓尽致的地方。你听：“看座位，请进来吧！” “我们看剧场报道吧！” “薄荷果冻卷、瓜子、水果糖、零食。” ------ “哎！二姨，我这里那里！”这简直就是一部戏剧风格的交响曲。注意“噪音”。侯跃文不是“医生”，但他的父亲却是名副其实的。

三：三棍鼓夜行——“说、学、逗、唱”两位大师

我不知道为什么男喜剧演员喜欢模仿老太太。从刘干三那个时代开始，京剧演员就得做丑事。包括那些说相声的，他们的妻子都是高跟鞋走路，驼着背，咬着牙说话。这是最基本的特征，非常相似，所以现在我们将它们归类为外观相似。

我们再听一下侯宝林的《三棍鼓》，这是一位北京老太太；我们来听听郭荣奇的《扑克牌论》，这是一位来自天津的老太太。我一直觉得他们塑造的两位老太太都很独特。首先，他们并没有一味追求外表的相似，而是努力挖掘人物心理状态的特点。最突出的就是人物的语言。他们设计了老头说的话，让人听上去特别舒服，特别可信。很多演员为了追求戏剧效果，强迫老太太说出自己想说的话。这不是自取其辱吗？由于篇幅限制，我就不举例了。这两个笑话我百听不厌。请再次聆听并体验它们。如果您有不同意见，我们来讨论一下。

《夜行》是这两个人分享的玩笑，都是不错的优质节目。据说，他们可以互相学习。侯先生非常看重这个笑话。郭先生自信“有自己的东西”，并在《夜行》中投入了大量的心力去“录制”，两位大师的共同努力“保护”了这样一个家喻户晓的好笑话。

两人年轻时曾一起在天津演出。他们拥有广阔的职业道路和出色的舞台机会。老观众给他们起了绰号。侯先生被称为“姚吉”，郭先生被称为“土豆”。不要认为这是不合适的。恭敬地，作为一个相声演员，他一上台，全场鸦雀无声。谁为谁举行追悼会？

人们在称赞一个演员的时候，总是称赞他“能说、能学、能逗、能唱”。事实上，有多少人是“优秀的”？侯先生和郭先生应该是当之无愧的。

四：醉酒、膏药——笑话变相声

也能让人发笑，笑话是靠情节的。只要是稀奇古怪、新鲜的，任何人都可以让大家发笑，但不是相声。现在，有些人把网络、手机上的搞笑内容放到舞台上，当作相声来表演。短的就是小段，用竹棍扎起来就是大段。这些东西一旦让观众听过一次，知道了结果，就会觉得无聊。要探究相声的起源，必然是笑话首先发展成为相声。也就是说，笑话是相声的初级阶段。我这样说合适吗？

“相声是语言的艺术”，它的“说”是很有讲究的。比如，在这个“醉”的场景中，A模仿醉汉：“别这样，我爬上去？我爬到一半，你按一下开关-----”这时候，A故意停顿了一下过了一会儿，又相对较快地说了下一句“我摔倒了”。这种短暂的停顿就是人们常说的“甩掉包袱”。这样的例子还有很多，比如“这是他的马褂，但我不能给他，因为他想卖掉”。这个“包袱”如果把握不好，很容易成为浪费。为什么不同的演员说同样的话会有不同的说法？为什么相声迷能背下来还爱听？为什么我每次听都会笑？与普通笑话相比，这就是相声的魅力。

相声讲究“铺地踏实”，侯先生改编了这段《醉汉》插曲，醉汉爬上手电筒梁，这是一个洋笑话。改为相声搬上舞台。他在前面加上了一段“推倒我”的情节，无疑增加了喜剧效果，也为后续的结果打下了良好的基础，告诉不熟悉酒鬼的观众，人喝酒。当你喝醉的时候，你可以做任何事。说起铺垫，就想到了马先生的“偏方”。如果骗子回家后打开纸质包装，上面写着：“刮掉它。”如果不用一层层剥离来制造悬念，那还有什么意义呢？

相声关注的是有魅力的人。听听马志明先生的《核桃酥》，对商场的描述是多么详细。这里没有笑话。他先把观众带入一个笑的环境，然后让观众在那里笑。

《醉酒》是一个非常成功的笑话转相声的例子，也是侯先生的得意之作，而《创可贴》也是一个不错的短片段。但从听相声和分析侯先生的所有作品来看，它们连前二十名都排不上，那为什么它们会跻身于主人认可的七名之列呢？这个话题我们先搁置一下，稍后再说。

五：转行——相声的京味与乡土味

侯宝林、郭启儒的《转行》录音版谈起“酒糟鼻”时，有这样一句话：“鼻子有点红，改了。（是这句话吗？） 不是偶然做的。” ”胡忠仁的视频版删除了北京话这句话，可能是因为传播范围大，怕外人听不懂。但无论怎么听，它还是有那种明显俏皮的“本色”，人物也栩栩如生。相声是北京的“土特产”。具有北京风味，容易被人们接受。

相声是一门说话的艺术。表演时说一些当地方言很容易引起观众的共鸣，演员与观众的当地口音和感情的幽默交流更能达到更好的艺术效果。天津的相声演员喜欢用天津话来甩掉“包袱”，他们塑造的许多栩栩如生的人物形象得到了观众的认可。

我一直认为相声一定要“言正”，反对讲“两和水”的相声。相声中的方言是为内容服务的，而不是为“包袱”服务的。我们听相声的时候，喜欢热闹、热闹，但也喜欢幽默、新鲜。现在很多相声，前者少，后者少。

我就是有勇气把这七段相声看完。许多专家、学者、教授都撰写了有关侯先生相声的专着。它们是真实的，但我只是到处谈论它们，这里有一把锤子，这里有一根棍子。我想到的只是我个人的观点，我的观点难免有偏见和偏离主题。 （文字是我让他们写的，我也无能为力。）真诚欢迎专家批评指正。

最后我想谈谈侯先生为什么认可这七个部分。我想是因为他觉得这七段相声里自己的东西最多，他个人对这七段的贡献也最大。许多演员（包括戏剧）对自己的艺术有一种偏执，这是观众很难理解的。 “你认为好的，是我从别人那里学来的，而这个节目是我自己的。”

我记得张奎清在接受电台采访时说过这样的话。当他跟随赵佩茹拜师时，他在天津的业余演员中就已经小有名气了。赵问他：“你能说多少相声？”他说：“你会说20多个。” “嘿！你比我懂得多。”他惊呆了。赵先生告诉他，见面是什么意思？你说的比别人好，你说的别人听不懂。

按照这种思路，侯先生认可他的七首相声是有道理的，但它们并不能代表侯氏相声的整体风格。从相声欣赏的角度来说，我们更应该关注他的那句话“名作只有二十几岁”。这七段中，四段《刘火儿》无疑是他的强项。没有传统相声以“说”为主，只有两段新相声《夜行》和改编这是为什么呢？薛宝琨先生对他的评价可以解开我们的困惑，他说他“确实有愚昧轻视英雄的孤傲，但骨子里却是一个”。很容易被上级打动，并且极其善于发现普通人的优点的智者”。也就是说，他不仅能正确认识自己，还能客观地看待同龄人。

马三立先生这样评价侯宝林：“我去延乐剧场听他唱，当我听说他在模仿象马时，他每次唱，满屋子都充满欢乐。当我回来时，我想：这是一个天赋，以后我不会再做这种工作了，会去学习其他的东西。”侯先生的《刘火儿》除了他自己认可的四个部分外，《戏剧与方言》、《空城计》等都可以说是优秀的作品。

侯先生对马先生的评价更高，“认为他在很多方面都是无法比拟的”。他心胸很开阔，崇拜马三立，崇拜朱向晨，渴望和赵佩茹在一起，充当师弟马志明的替身。这位世界公认的相声大师，并没有把“说、学、逗、唱”四科的所有榜首都据为己有。坐着。

至此，侯先生为何认可这七段相声的答案已经有了答案。是时候停止写作了。再写下去，只是为了给他多一些善意的话。请热爱相声的朋友给这篇粗俗的文章写一个结局，让现在的相声表演艺术家能够明白什么是真正的艺术家。