你最喜欢的汉堡是什么？

近日，知名女演员赵丽颖在微博上晒出了一张“汉堡图”，“原创”和“改编”。这两款“口味”的汉堡一上架，不仅粉丝群情激愤，IP被“魔变”的话题也再次进入舆论风暴的中心。

当天，原著版权方晋江文学城表明态度，称：“如果属谣言，希望剧组尽快辟谣，避免造成负面影响。”并非谣言，请仔细确认合同内容，尊重影视改编中的合同条款，我们绝不接受对核心人物和主要人物关系的改动，并给主要人物添加不必要的内容。违背写作初衷的血腥情感纠葛。姜先生及作者尊重任何衍生作品的必要改编，并愿意全力支持和配合合作方，但改编过程中若出现违反约定的情况，我们将保留追究的权利。违反合同的法律责任。”

截至小V发帖当天，该微博仍设置为“置顶”显示。在版权方和粉丝的呼声中，节目组只回应了“共同努力”四个字。这样的态度让网友纷纷表示不满。

连日来，这起事件持续引起网友关注。网络上出现了各种对“魔改”的谴责。有人继续盯着剧组封面，关注最新动态。毕竟从《诛仙青云志》到《楚乔传》再到《你和我》，关于“魔改”的争议一直都在，而作品的质量也伤透了人们的心。中国戏剧观众。

IP元年以来，已有不少大IP被修改，观众在期待与失望中逐渐心碎。那么，那些曾经备受追捧的大IP是如何变化的呢？

从目前国内影视市场的现状来看，IP改编翻盘的方式主要有三种。

1、戏剧N代：一代不如一代

在中国，“N代剧”绝对是IP改编的“魔咒”。一般来说，国产“N代剧”有两种表现形式，一种是简单明了的“续集”或者“X部/季”，另一种就是所谓的“姐妹篇”。

首先，我们来谈谈传统的“续集”。他们的故事情节紧密相连，故事按照时间线，先到先得，后到先来慢慢展开。但国产影视作品总有一个怪圈。不管有多少续集，基本上都无法超越第一部。

就拿几乎每个暑假都会重播的老版《还珠格格》来说。第一部播出后，小燕子和紫薇就成了家喻户晓的名字。林心如还透露，当年她和赵薇正在拍摄第一部。两人边走边吃串，路人只以为他们是穿着戏服的游客。第二部拍摄的时候，因为第一部已经播出了，所以很受欢迎，追车的粉丝也不少。

这样一部风靡全国乃至海外的作品，也难逃不如上一代的命运。第一部的豆瓣评分高达8.3，但第二部的豆瓣评分明显下降。不过因为是原班人马，所以观众认可度还停留在及格线，评分能达到7.7。第三部主要演员全部换了。三个赛季只有周杰的《尔康》打满了。故事远不如前两部精彩，评分直接跌破及格线，只有5分。

老剧如此，近几年的新剧亦如此。即便是屡屡爆红、有国剧美誉的《正午阳光》也未能打破魔咒。这一点在《琅琊榜》和《欢乐颂》中都能看到。

其次，我们来看看以“姐姐章”为标题的“N代剧”。与传统续集相比，“同伴故事”更多的是独立的故事，有的甚至可能毫无关联。

2011年推出的《步步惊心》改编自童花同名小说。播出后，不仅在中国走红，在韩国也走红。豆瓣评分高达8.2，口碑流量聚集。以影视出口为主的韩国首都，这部国产作品被改编，但被称为《部部惊心》姊妹篇的《部部惊情》却让人惊喜，让为原著而来的观众留下了深刻的印象。 IP充满期待又失望。

如果说《步步》系列的故事有些关联的话，那么《美人》系列则是跨越时空相互独立存在的。 2010年，《美人心计》改编自瞬间迷人的小说《未央：跌宕起伏》。不仅林心如饰演的窦漪房赢得了观众的青睐，杨幂饰演的雪原、王丽坤饰演的神儿也让观众眼前一亮；以《美人心计》为名的姊妹篇《唐宫美人世界》充满了咒骂。

2、翻拍：毁经典，难以超越，更难创新

翻拍经典IP可以说是站在巨人的肩膀上。它与生俱来就有流量和关注度，从诞生的那一刻起就赢在起跑线上。但纵观翻拍市场，似乎大多都是“毁经典”。他们不仅难以超越前人，而且自我创新也非常罕见。可以说，翻拍简直就是经典IP的颠覆。

从时间线来看，经典IP作品的翻拍可能是最容易引起关注的，而且基本会翻盘。迄今为止，中国四大名著的翻拍无一失败。

《西游记》是四大名著中最早被搬上银幕的。六岁男孩主演的《孙悟空》已经成为难以超越的经典。豆瓣9.5分的评分至今无人能超越。电视剧越来越烂，电影改编也时好时坏，以至于影视界谈起《西游记》都变得不屑一顾。大IP《西游记》翻拍一度成为影视界的“笑话”。

此后无论是《红龙之梦》、《三国演义》还是翻拍的《水浒传》都未能超越经典。

接下来我们来看看当代大师金庸的武侠小说。可以说，在众多武侠小说中，金庸先生的作品以其“白描”手法赢得了众多影视从业者的青睐。它们视觉效果强烈，情节丰富饱满，非常适合影视化。因此，金庸先生的武侠作品也成为翻拍热门的大IP。

21世纪初，翻拍金庸作品的热潮席卷中国大陆。 2001年，金庸先生以1元象征性的改编费，将其作品的电视剧翻拍权卖给了中央电视台。随后，金庸武侠剧成为内地电视剧市场的常客。 《鹿鼎记》、《射雕英雄传》、《天龙传》、《倚天屠龙记》等都是热门翻拍IP。

经典翻拍本身就很引人注目，往往未播先火。以2019年播出的新版《倚天屠龙记》为例。 94版中饰演周芷若的周海媚饰演新一代灭虫者一角，登上热搜。网友调侃“时隔多年，终于变成了我讨厌的样子”，引得全网关注，而新的主角阵容让观众对新《倚天》充满好奇，但也未能如愿。分数。

最后我们来看看那些所谓的与时俱进的偶像剧。曾经风靡一时的“台布偶”代表作《流星花园》至今已被翻拍七次。大S主演的版本至今仍未被超越，也没有辜负小V捧盘观看的辛苦。但后来的翻拍确实让人摸不着头脑。无论是10年前的《一起来看流星雨》还是去年的新版《流星花园》，不仅没有带来惊喜，反而变得越来越扑朔迷离。

3.剧情强化：老太婆的缠足布——又臭又长

好好的IP被改得很糟糕。最遗憾的或许不是“N代剧”没能跟进、翻拍毁了经典，而是作品光鲜亮丽、好评如潮的“前半生”就这样被毁了。很久。 “人生的下半场”阻碍了我。

2018年热播IP剧《香蜜沉沉烬如霜》中，演员演技在线，后期也很美。前半段观众看得津津有味，后半段却因为配角加入剧中而受到了阻碍。该剧杀青前，编剧在微博发表声明称该剧已被淡化。原本提交的36集剧本，在剧组要求下被加长至43集，最终影片有63集。如果不是注水的牵制，也许《甜蜜蜜》会成为一部不会被人诟病的精品剧。

香蜜的注水虽然饱受诟病，但好在上半年的平均分有所提升，2017年暑期档的《楚乔传》简直就是注水行业的佼佼者。前期节奏极其缓慢，“燕洵断头台”的戏尴尬地拖了六集。 67集的作品只拍摄了一半，男主角宇文岳还沉没在湖底。前期慢，后期乱，注水效果不好。一个好的IP就被制片人毁了。

总有一些创作者高举所谓的“三集法则”，并以此为准则。他们认为只要前三集有吸引力就足够了，后续的发展并不重要。但观众并不是《魔弹论》的被动接受者。如果不好看，观众随时会弃剧。这就是为什么很多作品“开头高，结尾低”，最后却寥寥无几。 “三级法则”并不是说只有前三集好，而是说前三集除了好之外还应该更好。

另外，一些不合理的添加线条就显得有些“画蛇添足”了。 《人民正义》作为当年的大热，恰恰遭遇了“迎合”年轻观众的审美考量。剧组增加了一条原本不存在的“青春线”。初衷是为了吸引更多年轻人，但被观众diss的却是这条年轻的“黄线”。如果没有这条所谓的“青春线”，《人民的名义》可能已经进入9.0榜单了。

与《有翡》中的“魔改”争议类似，《陈情令》在拍摄过程中也因疑似注水而被粉丝挖出。这个本来女性角色就不算少的IP，被剧组强行注水，甚至影响了主线剧情。 ，引来粉丝集体抵制。

那么，N代剧怎能不孱弱，翻拍怎能不翻车，注水翻拍又怎能避免？

IP适配如何避免颠覆或混乱局面？这是广大IP粉丝的心愿，也是真实内容从业者的期盼。

1.设定初心，剧集N代有望发挥威力

国内市场的普遍现象是“N代剧”疲软。在国外，更多的是“N代剧”的合力，即每部剧基本都能赋能IP本身。就拿中国人非常喜爱的《生活大爆炸》来说吧。从2007年第一季到2018年第十二季完结，每一季都是高品质的代表。豆瓣评分最低为9.0，平均评分高达9.27。主创能保持初心，坚持12季。最终，这12季的作品每一季都是这个IP的闪光点。

事实上，在国内，也有“N代剧”继续发力的作品。最具代表性的是赵本山团队打造的“乡村爱情”系列。张继写的这部小说是2006年与观众见面的第一部影视作品，当时引起了很大的热潮。赵本山团队的作品是当时市场的宠儿。然而时隔13年，这11部作品每一部都引起了关注并产生了话题。总体评分在6.5-7.5之间，口碑表现相当稳定。时至今日，这部带有浓浓东北风味的乡村喜剧依然脍炙人口。继续下去，它不仅成为了很多妈妈、奶奶的最爱，也成为了很多年轻观众喜爱的作品。

原班人马致力于讲好故事。尽管存在争议，但整体故事植根于现实生活。故事接地气，感伤，总能带来惊喜。

追根溯源，每一代的剧不如上一代是必然的。当第一部电影火了，市场就会躁动起来，资本就会来追逐利润。每个人都想乘风破浪，赚快钱。后续故事的发展更多的是资本驱动，短期变现的压力极大压缩了内容。创意打磨的空间，从内容层面来说，从一开始就是“居心叵测”，一代不如一代也很正常。如果内容创作者能够坚守初心，把故事放在第一位，不仅会出现更多的“乡村爱情”系列IP作品，甚至可能与优质美剧相媲美。

2、抓住核心，创造创新表达，翻拍不卡顿。

即使隔着宇宙模糊，IP翻拍依然“仓促”。因为无论多么愚蠢，翻拍都是一门暴利的生意，总会有人只关心“钱”。

据了解，2010年，不少于20家平台在争夺新版《还珠格格》的版权。搜狐视频以3000万元高价拿下新版《还珠格格》。当时，一部热门剧单集的网络版权费只有20万元左右，而当时正是新的《还珠格格》，三版预告片被很多人诟病。网友们纷纷表示，但当时的搜狐视频营销总监于涛并不担心自己的3000万元会被浪费。在他看来，争议往往与广告商想要的点击率相关。关系如此密切，有时甚至可以划等号。

不过我们也可以看到，虽然大部分翻拍作品都受到诟病，但仍然有作品能够引起人们的关注。也是《倚天屠龙记》。吴启华的版本和苏有朋的版本也是翻拍的。他们不仅不模糊，还创造奇迹。这个版本的江湖欢乐恩怨情仇表现得淋漓尽致，感情线同样扣人心弦。情感和江湖都能恰到好处地适合每个角色。尤其是评分最高的吴启华版本。这个版本最让人惊艳的就是黎姿饰演的赵敏。连金庸都说黎姿是书中的赵敏。难得的是，赵敏的出色，芷若同样的出色。 ，在苏有朋的版本中，主要人物的表演也具有可比性。但后续的版本或多或少都有些遗憾，尤其是2019年的版本。除了被观众吐槽角色“没有特色”之外，创新也不足。虽然女主的表现可圈可点，但总体来说，还是失败的。

朝着翻拍的方向，其实除了直接沿袭原作之外，新的故事也可以精彩。这样一来，就不存在与原版比较的风险，而且创新也相对更令人欣喜。相比于直接翻拍92版《白蛇传》的2019版《新白娘子》，故事风格全新的《白蛇传》口碑要好很多。很多观众表示，它没有走原版的路。 ，并没有以旧版本为借口。作品中法海收蛇妖、水淹金山寺等著名情节都有了新的演绎，不少观众认为颇有创意。

3、见好就收，尊重主线，IP适配不再必要。

作品内容不宜过多，而要精炼。对于内容创作，尤其是内容丰富、精彩的IP作品来说，注水从来都不是锦上添花的事情。对于优秀配角，可以深度挖掘IP，创新故事，为优秀配角打造故事。主线故事作品无需占据太多篇幅。这样，主线不占主导，辅线不辅助，很容易引出故事的核心意义。不清楚，影响工作质量。

这一点值得好莱坞的《沉睡魔咒》系列学习。女巫玛琳菲森在《睡美人》中是一个配角，但在《睡美人》中，女巫只是一个配角，并没有夺走公主的风采。整个公主的线条简单又美丽，恰到好处。 《沉睡的咒语》以主视角聚焦强大的女巫。故事不仅主线清晰，而且能与公主系列完美衔接。故事中的核心环节，如纺车诅咒、沉睡的公主等核心情节不仅没有丢失，而且有了合理的新诠释，普遍受到好评。

只有尊重主线，把握好IP改编的度，才能展现出故事的本质。

看来，自从IP这个词流行起来，它就一直处于风口浪尖，各种指责“从天而降”，观众也成为不少制片人的掩护，声称“改编就是为了迎合观众。”

众所周知，无论是急功近利的“N代剧”，还是只在乎“钱”的翻拍剧，又或者是逐利的“注资”或改变主线剧情，这些都是最不“迎合”观众的行为。

聚焦内容本身，循序渐进地遵循内容创作的规律，把更多的精力花在故事本身上，抛开所谓的试图揣摩受众、迎合受众的思维，找到创作的初衷。创造，让你走得更远。

-结尾-