说起逆水寒，最有特色的标签可能就是武术。

自服务器上线以来，逆水寒吸引了众多国风、武侠游戏的粉丝。游民星空曾评价这款游戏的灯光技术已经超越了几乎所有国产PC游戏的画质，而逆水寒的策划也自信地说：逆水寒是PC上最后的武侠大作。

然而，世界充满变数。坚守网易游戏的热闹性和氪金性的倪水寒如何能同时赚钱呢？

毕竟江湖讲的是侠义，讲的是满足和复仇。在虚拟世界构建的江湖中，也有一套正义标准。当平台选择用武侠情怀进行消费，却又拒绝遵守江湖的基本规则时，江湖就不再是江湖，侠客只能“以武犯禁”。 ”。

4月29日，PDD直播倪水寒删除账号，第一大神三清山告别。全服高呼：从此以后，再也没有人能单手屠龙了。我希望每个人都一切都好，并在世界上见到你。

这件事源于倪水寒的第二部《谁是英雄》竞赛。两队战斗中，系统出现了无法识别神级人物并亲手屠龙的bug，导致他无法进入竞技场。随后工作人员判定该选手为被动选手，判定为失败者，这使得PDD战队无缘半决赛。

随后，官方的敷衍态度再次让舆论升级。 28日晚，硬核玩家YY语音直播，3万人在线吐槽倪水寒的计划。相当一部分有钱的玩家拆了装备，删了账号，退出了游戏。其中，最轰动的告别，莫过于全服第一大神“亲手屠龙”的告别。

在国产武侠游戏中，倪水寒只是一个缩影。武侠江湖的发展现在已经濒临崩溃，不再像20世纪90年代的单机RPG《金庸群侠传》那样辉煌。

就目前为数不多的武侠游戏而言，《九阴真经》口碑不错，但大部分玩家只是圈地，新人可以一口气出坑； 《太舞画卷》打算做一款沙盒游戏，但并非大厂出品，后续动力不足，只是半成品； 《剑三》成为世纪好配，没有亲朋好友，疯狂闲逛； 《天涯明月刀》以5月4日青年队服亮相，让奇迹暖暖似曾相识。

在9102的世界里，要么缺CP连打副本的资格都没有，要么穿着JK或者LO裙子到处打怪打boss。经过开服后的一波消费，武侠情怀被抛到一边，收获了各种元素。

知乎上有网友曾评价：“国产游戏有一个通病，最好的时光只存在于内测，公测之后，剩下的就是赚钱、套现了。向开发团队致敬，感谢你在这个肮脏的环境中带来了短暂的幸福，很酷。”

事实上，目前的国产武侠游戏不仅存在国产游戏的通病，还存在长度倾斜的问题。从某种程度上来说，所谓的“武侠游戏”更像是“国风游戏”。大多数游戏既没有继承武侠的精神内核，也没有体现传统的侠义义气。武术更像是一个幌子，国风才是本质。对于这类游戏来说，武术就像是点缀在流行文化上的一个符号。没有意义的复古元素。

武侠游戏发展至今，有过三个高光时刻。第一次是30年前，当时红白主机流行，单机游戏风靡街头。 1990年，大宇发布了第一款回合制策略游戏《轩辕剑》，随后《金庸群侠传》紧随其后。传统RPG游戏（角色扮演）开创了武侠世界的第一个小高潮。

随后，到了PC时代，网络游戏进入大众视野，以《流星蝴蝶剑》、《剑网三》、《诛仙》等为代表，其中，御君奥丁致力于三国系列，包括《 《奇幻三国志》和《三国英雄传》。 《传奇》在第七季上映，但从未引起大轰动。到2010年左右，PC上出现了一批反响比较好的武侠游戏，以《雨血》、《九阴真经》、《天涯明月刀》为代表。

PC时代的武侠游戏始终无法脱离以RPG玩法为主的国产武侠游戏套路，以强剧情、强角色为卖点。此类游戏大多缺乏自由度，必须按照主线进行。策划们习惯用出生地的小动物来升级，要求玩家给张大爷找斧子，给王姐买豆腐。武魂被囚禁在零零之中。在碎片化的日常任务和打怪打怪中，完全没有那种驰骋江湖的暖心和乐趣。

在智能手机出现后的手游时代，《楚留香》率先抢占了市场。其他PC武侠游戏也在酝酿手游。 《九阴2》已经大热了很多年，《金庸群侠传2》也传言要在5月上线。但如今，大多数武侠手游都像刘神雷乐抱怨武侠电影一样：他们把我们的“武侠”二字当做芥末一样，全部揉搓，浸在其中。

目前的国产武侠游戏一直缺乏江湖气质和武侠美学，大多在游戏设计和开发上显得生硬。这确实与国产游戏既进取又努力，边抄边抄是分不开的。

《阴阳师》起步高，后来低。六星式神挤出剩余时间，在微博上吐槽游戏策划，政治正确了。腾讯游戏《王者荣耀》依靠氪金属，让小马哥的充钱表情包遍布社交网络。至于武侠游戏，他们也早已效仿，继承了国产游戏既刺激又氪金的优良传统。倪水寒、简三都是重氪、重肝的杰出代表。

至于国产游戏边抄边抄的历史，更是丰富多彩。抄袭海外游戏的现象一度非常普遍。 《卧龙传奇：三国传奇》抄袭了《炉石传说》的游戏规则，《迷你世界》抄袭了《我的世界》的游戏代码，而斗鸡客户端游戏上线后不久，各种国产游戏都有了是无尽的皮革手机游戏。

此类抄袭中，以美术素材和游戏玩法抄袭最为常见。由于海外厂商跨境维权难度较大，国内代理商维权周期较长，抄袭海外游戏成为一种低成本、快捷的变现方式。 。

另一方面，在现有的游戏世界中，西方奇幻和日式题材更受欢迎。这一流派无论是美术还是游戏设定都有很多国外优秀作品可供借鉴，而国产武侠游戏必须依靠本土自发培育。即使是抄袭，游戏也会因为明显的水土不服而显得有些生硬。由于种种原因，国产武侠游戏总是陷入不受欢迎、不受欢迎的恶性循环。

在国产武侠游戏以半成品、重新换皮的游戏榨干玩家热情的同时，资源有限的周边国家却拿出了唤起国人武侠梦的作品。

今年3月，一款名为《只狼》的日产ACT游戏迅速走红。这款日式冷兵忍者游戏让不少中国玩家感受到了武侠的氛围。甚至有人表示，《只狼》满足了他们的愿望。一切玄幻武侠游戏。

该游戏由宫崎英高制作。故事背景设定在日本战国时期。玩家扮演忍者的角色。图形非常华丽，艺术也非常出色。一开始，一把红伞行走在漫天飞雪中，狼忍者被唤醒。手持忍者刀在烛影下、在明月下、在枫林中进行来回的刀剑对决。这种略带格斗游戏感的战斗模式，加深了刀光剑影的快感，兵器的乒乓，非常还原了日本剑戟电影和香港武侠电影中的战斗节奏。

虽然游戏难度极高，以让普通玩家不敢硬核而闻名，但其浓郁的东方美学和江湖风格依然吸引了不少玩家。

对于大多数中国玩家来说，侠义精神贯穿了他们的整个童年，而如今的武术文化正在从一种记忆淡化为一种感悟。国产武侠游戏和武侠影视剧近年来很少有好的表现，武侠剧的翻拍也陷入了慢动作。引人瞩目，武侠游戏也沉浸在优美的河山、人物的流畅精致的外观之中。

在一个娱乐至死的时代，连武道的忠诚都显得过于鲁莽，而所谓的武道精神往往被困在康德式的自由之中。自周秦以来，被定义为“以武犯禁”的侠义文化一直隐含在主流文化模式中。

从荆轲刺秦的悲歌燕赵，到战国四公子的侠义故事，中国武侠情节源远流长，如《六朝传奇》、《传奇》等。唐代的侠义小说，明清的侠义小说，都是侠义文化最直接的体现。

侠义文化始于远古氏族时代的英雄崇拜。它最早出现在周秦时期。它隐藏在秦朝的势力之下，绽放于唐宋时期。明清以来，它在边缘文化中蓬勃发展。在现代公民社会中，它已融入多种形式。媒介也有了新的表现形式，如武侠小说、电影、游戏等，其中小说和电影在武侠文化的文本吸收和审美转化方面尤为成功。

隐藏在民间小说和街头文学中的侠义美学，曾在香港的杂志和电影中盛行。金庸、古龙、梁羽生笔下的江湖世界、武侠文学被徐克、李安、张彻等导演搬上银幕。然而，随着香港最后一本武术杂志停刊，东方侠士成为了世界的传奇。聂隐娘之后，骑士和侠义基因逐渐消失。无论是在电影、电视还是游戏世界，武侠美学都在瓦解。

然而，大众对武术文化的热爱并未消失。 《只狼》中的电影打斗场面与日本刀戟片如出一辙，而且很多早期的香港武侠片也借鉴了日本刀戟片的叙事风格。

在主角设定上，狼的形象融合了忍者、武士、浪人的特点，与中国侠客文化中的游侠、官侠、隐侠等颇为接近。

游戏本身的战斗系统设定也凸显了强弱，技能和招式往往是冷兵器的正面交锋。故事情节与传统武侠小说一致。东方武侠故事中的剿匪、保护贤臣、报答皇帝恩惠、保卫和平的情节，都可以在《只狼》的暗流故事中得到体现。

正是由于以上原因，玩家才能在忍者游戏中感受到武侠精神。

事实上，武侠游戏和电影虽然呈现出衰落的迹象，但可能不会消失。当代武术的元素已被社会秩序重构，定居于文明，但精神内核永远不会被摧毁。

目前武侠游戏的问题其实在于文本吸收和审美转换。大多数当代武侠游戏在叙事结构、故事原型、话语体系、价值传播等方面都没有对武侠文本进行认真改造。

硬移植显得水土不服，剧情强，游戏性弱，价值观体系单一，导致游戏三维度不够，人物扁平化。它没有从一开始就构建出一个好的游戏框架，最终导致游戏后期变得越来越没有趣味性。

对于中国玩家来说，一款优秀的国产武侠游戏就足以激起热情。民间传说武侠的时代已经过去，但泛娱乐媒体并非无法承载侠义精神。武术文化的衰落可以归咎于大环境。这种说法只不过是理性客人的虚假自洽而已。