张艺谋的新作《影》在第 75 届威尼斯电影节上亮相。首映之时，就得到了观众的热切关注，同时也受到了媒体的关注。
张艺谋在 2018 年获得了电影人荣誉奖。这个奖项是为了嘉奖他对当代电影原创性发展所做出的杰出贡献。
颁奖典礼现场，张艺谋坦言是“回娘家了”
获奖这件事以及新片的展映，使得“国师”此次来到威尼斯具有非常重大的意义。在记者会上，他展现出了十分灿烂的笑容。
张艺谋也是当代影坛杰出的导演之一。
张导在 1992 年凭借《秋菊打官司》获得了威尼斯电影节最高奖项金狮奖。1999 年，他又凭借《一个都不能少》再次摘得威尼斯电影节最高奖项金狮奖。由此，他与威尼斯结下了不解之缘。
他如今已经 68 岁了，依然在影坛积极活跃着。今年，他带着《影》这部作品来到了威尼斯非竞赛展映单元。
另一部新作《一秒钟》近日也已经完成拍摄。他精力充沛，并且一直在锐意创新，他获得电影人荣誉奖，这是理所应当的。
那么，《影》到底如何呢？
小电君在威尼斯前方给小伙伴带来第一手观影报告~
张艺谋导演擅长武侠片题材，《影》属于这一题材。《影》与他以往的作品存在差异，且这种差异较为明显。
众所周知，张导的作品往往色彩艳丽。
《大红灯笼高高挂》中夺目的“红”
《满城尽带黄金甲》中的艳丽“黄”
《十面埋伏》中惹眼的“绿”
然而在这部《影》当中，张导特意将黑白灰当作电影的主色调来运用。通过这样的方式，使得电影展现出了一幅幅宛如水墨丹青般的景象。可以说，他把中国风发挥到了极致的程度。
《影》的故事源自编剧朱苏进的《三国·荆州》。电影中故事发生的沛国以及境州位于荆州一带。张导将沛国的都城布置在山水环抱的洼地内，还用连绵不断的阴雨来配合檐牙高啄、钩心斗角的都城建筑，描绘出一幅色调冷峻的水墨山水图。
沛国都城内，沛国君主沛良酷爱书法。张导把室内的道具，像屏风等，都绘上了书法。服装也喷上了水墨。这样使得整体的色调十分统一，完全融合在了沛国的基调之中。
沛国敌国占领了境州。张导将三峡“一夫当关，万夫莫开”的险要地势用作境州的背景。山水之间展现出鬼斧神工，使境州的城市显得奇谲壮丽。
电影中的地牢戏码和竹林戏码，张导巧妙地借助光线以及阴阳八卦图等，营造出暗色效果，将色彩自然地过滤掉，真正凭借光影道具成就了“影”的存在。
我的作品之前都带有很浓厚的色彩，这被视作我的标志。然而，我个人更偏爱《影》的风格，因为它极具中国特色，很像我们的绘画。我始终希望能够拍摄中国传统水墨画，为此等待了很多年，直到今天，这个愿望终于得以实现。
张导以往的作品色彩缤纷，大家已经习惯了。然而，这次他舍弃了色彩，没想到这反而是他更偏爱的。
如今要通过电脑呈现黑白很简单，只需进行后期调整就行。然而，用拍摄的方式褪去颜色却很困难。《影》是借助拍摄、服装、道具等，在物质层面实现了黑白的美感。在现场看到的水墨画所呈现出的美实际上是通过实拍得来的，这一点很有趣。
《影》的美学造诣极为卓越。很难想象，68 岁的张艺谋在新的创作手法上选择了保持质朴自然。他将自己最为擅长的色彩舍弃，运用最为艰难的自然色彩来呈现水墨画这一中国文化的瑰宝，这实在是非常难得。
然而更没想到的是，除此之外，《影》亦没有庞极大的调度场面。
《满城尽带黄金甲》中有盛世鎏金的景象，《长城》里呈现出千军万马的场景，《金陵十三钗》中是战火纷飞的画面，而这些在《影》里都看不到了，仅有的攻城高潮也仅仅是百人在对战。即便只是这样，《影》里的战斗依然是十分精彩的。
攻城的战船有“特洛伊”般的功效，竹排做成的潜水设备让电影增添了中国风味，伞制成的克敌武器也让电影中国风味十足。
可以说，这是张导在执导生涯中的一次全新尝试。这次尝试表现为收敛，克制，同时又振奋人心。
张导除了运用水墨风格的美术，还大量运用了古琴、萧等传统中国乐器为电影配乐，他用这种方式去诠释《影》，是有着特殊意义的。
张导表示，中国的传统文化是他的创作源泉。无论是中国的文化、礼仪还是道德等方面都属于此范畴。传统文化的题材在中國电影的创作中具有重要地位。中国是世界上唯一一个线性发展且文化没有断裂丢掉的文明古国。他现在还想去讲述传统文化，是希望让年轻人看到中国的传统。《影》如同中国的水墨画，是传统文化的象征。他希望通过《影》传递我们的传统文化和美。”
除了在视觉上的突出，《影》亦在叙事上不乏出彩的点。
《影》的故事是以沛国的将军子虞及其替身境州为中心展开的。张导表明，在中国一直存在着替身这样的人物，但是却极少有人去进行拍摄。
这次拍摄《影》，目的是尝试这个题材，同时也关注这些人的性格和命运。在《影》当中，邓超并非只饰演一个角色，而是一人分饰两角，他充分展现了子虞的贪婪以及境州的正直。
郑恺所饰演的君王沛良呈现出亦正亦邪的特质。他时而表现得放纵不羁，时而又显得暴戾凶狠，这样便将人物的两面性凸显了出来。
电影中的两位女性角色也值得解读。
孙俪饰演的小艾，她在男性权势追逐的过程中以及在复仇背后，有着独特的情感历程和选择，这些情感历程和选择颇具深意。
关晓彤展现出敢爱敢恨的特质，正如张导所言，这体现了新时代年轻人的性格。张导通过这样一个在权力欲望追逐中呈现的悲剧，试图赋予《影》现实意义。
《影》中演员的表演是值得肯定的，尤其是邓超。
他要一人饰演两个角色，一个是健壮的境州，一个是清瘦的子虞。为了做到这一点，在开拍之前，他通过健身让自己练出了一身肌肉；而在拍摄过程中，他又急速减肥 40 斤。并且，整个过程中他始终都没有使用替身。在整个中国电影史上，或许他是第一个这样做的人。
不少外国观众看完《影》之后，都没有意识到两人是由一位演员饰演的，这并不奇怪。境州的性格是英武果敢的，子虞的性格是阴鸷狠毒的，两人的性格完全相反。
邓超将两个人的性格表演驾驭得很好，尤其是子虞的歇斯底里，他演绎得十分逼真。这与我们平日里在综艺中所看到的具有喜剧天赋的邓超截然不同，他的表演值得称赞。
除了邓超表现不俗之外，郑恺的表演也令人惊喜。
电影中他所饰演的沛良这一角色，从表面上看好像无能昏庸，但实际上却老谋深算，就如同螳螂捕蝉一般。郑恺的表情呈现出多种变化，这些表情很好地诠释了沛良这一人物的性格。
发布会上，他展现出的幽默感使得现场记者们都捧腹大笑，从而缓解了他们早起看片时的困乏。
这是第二次与张艺谋导演进行合作。第一次合作的作品是《长城》，在那部影片中饰演的是皇帝身边的人。而这次终于得以饰演皇帝，这可以算是一次“升级”。
同时，在记者会期间，郑恺是唯一能够用英语流畅作答的人，他的英语水平让人感到惊讶。
她依然演出了和邓超饰演的两种角色之间感情有微妙区别。
王千源的表现这次中规中矩，胡军却把大将之风演得出彩。
关晓彤年轻，或许其表演或许还有些痕迹，但能和张导合作，日后星光会无限。
68 岁，在很多人看来是适合退隐的年纪。然而，张艺谋却没有选择退隐，而是试图去尝试新鲜事物。他用一种别出心裁的手法，大笔挥毫，泼洒出了一片美轮美奂的山水图景。这一图景给世界观众带来了最传统却也最精致的中国风，同时也点染了威尼斯电影节的银幕。
这部电影上映之后，会获得国内观众的喜爱，我们可以拭目以待。
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