题图| 《不良执念清除师》

你喜欢看奇幻题材的影视作品吗？

美国民俗学家扬·哈罗德·布鲁范德在《都市传说百科全书》里收录了上千个城市怪谈，这表明人们对奇闻逸事的关注程度是很高的。

这几年大热的电视剧，像《金宵大厦》以及《重启人生》等，在这些电视剧中，或多或少都能发现一些特意设置的奇幻元素，由此可见，奇幻设定早已成为一种屡试不爽的吸引流量的方式。近期，有一部奇幻台剧叫做《不良执念清除师》，它被打出了豆瓣 8.9 分的高分。

请注意，是“不良”的执念清除师，而非“不良执念”的清除师。这部剧讲述了以下内容：“不良”高中生蒲一永在遭遇车祸后意外获得了超能力，每当他提笔书写书法时，就会引来光怪陆离的人和事，并且他还被迫与傲娇学霸、菜鸟警官组成了“打怪三人组”，一同帮人找出真相、解开执念。

如果你因为人潮汹涌而对出行感到害怕，那么这部剧或许可以解救你。你现在居家且剧荒，这部剧或许能满足你的需求。

图源：《不良执念清除师》

不良少年，但是奇幻版

《不良执念清除师》获得了走红和好评，这在很大程度上是因为导演兼编剧林冠慧。

她不是第一次尝试奇幻题材的作品。林冠慧在采访中提到，她从小就对《聊斋志异》《七夜怪谈》这类富有想象力的怪谈作品很着迷。“在恐怖的同时，这类作品常常会通过这种方式带出社会议题或文化背景，这是它最有魅力的地方。”

她在台北圆山的一座桥上捡到了神秘铜像，这成为了《不良执念清除师》的创作灵感。她得知那是因救人而溺水身亡的少年纪念像后，脑海中浮现出了无数有关生死的想象。

图源：《不良执念清除师》

林冠慧没有对外把她头脑风暴的过程分享出来。然而，我们或许能够从第一个单元的故事当中，看到一点儿故事原型所留下的痕迹。

一位医学生遭遇车祸，从桥上坠入河中。在生命的最后时刻，他闪过一个念头，那就是“希望自己的尸体不被发现”，因为他不想让父母看到自己的样子后过度伤心。

蒲一永的书法赋予了沉在河底的一座石像力量。这座石像借由该学生的身体找到了蒲一永的住处，希望有人能打捞自己。

图源：《不良执念清除师》

一行人经过抽丝剥茧，揭开了真相，揭开了该学生长期遭受职场霸凌且并非意外身亡的隐情。他们还发现，死者真正的执念是想见父母最后一面，以便好好地完成告别。

如果有一天家人遭遇意外，你是否敢前往现场去看他们的最后一面呢？（我认为）即便内心会感到难过，也应当接受现实，不要让往后的人生留下后悔和遗憾。在谈及生死离别的话题时，导演林冠慧觉得还是应该勇敢地去面对。

第一个单元故事中，男主写下的挽联。/《不良执念清除师》

在每一个单元故事里，蒲一永对死者的过往进行了深入的调查。最后，他用心写出了一副挽联，这副挽联苍劲有力。

对书法有一定了解的人知晓，“永”这个字蕴含着书法中最基本的用笔法则。把“永”字写好，才有写出一手好字的可能。《兰亭集序》也是从“永”字开始起笔的。林冠慧给主人公起了“蒲一永”“光砚”“楮英”等名字，这些名字共同构成了对笔墨纸砚这一概念的映照。

此外，红线象征着执念且维系着生命，现代人刺青上有古代仕女图，对书法中蕴含力量进行解读，这些都包含着辨识度极高的中国文化元素，也使这一部剧成功营造出了“聊斋志异”式的怪谈氛围。

图源：《不良执念清除师》

在过往的影视作品里，主人公意外获得超能力这种设定并不少见，并且能与“鬼怪”进行交流的设定也不罕见，像《夏目友人帐》《灵魂摆渡》等作品就有这样的设定。

单元剧的故事形式为《不良执念清除师》提供了讨论空间，东亚式的社会议题也为其提供了讨论空间。剧中囊括了职场霸凌这一话题，囊括了流浪人群这一话题，囊括了丧子家庭这一话题等多元话题，同时也避免了同质化的叙事方式。

《不良执念清除师》受到好评，除了奇幻题材和社会议题之外，还有四两拨千斤的轻喜剧风格这一原因。

在此之前，林冠慧执导的《切小金家的旅馆》跳出了传统框架，这个传统框架是“血浆恐怖片”式的。《不良执念清除师》的大背景是光怪陆离的都市奇谈，然而，主角三人组设定为“不良高中生+傲娇学霸+迷糊警官”，这就注定会带来各种戏剧化的反差喜感。

剧中存在大段较为幼稚的对白与吐槽。例如，当第二个人前来找男主时，男主发出这样的吐槽：“我是打卡的胜地吗？怎么一直有人来，一直有人来。”这种一来一回的对话冲淡了原本应有的恐怖和悬疑的氛围。

剧组成员在拍摄前参加了为期两个月的表演训练。他们学习如何把握喜剧所讲究的节奏感和速度感。同时，还邀请了喜剧演员林鹤轩到片场来指导新人。此外，导演为这部戏画出了大量的分镜，并且拍摄风格带有浓浓的“中二日漫风”。

杨谨华在剧中饰演男主母亲。她甚至表示，当初接下这个剧本的原因是它太搞笑了。她认为喜剧要让人自动发笑真的蛮难的，并且觉得导演有这个功力。

不少观众都迷上了不良高中生与傲娇学霸这对“死对头”的 CP。

台剧又找到了新的流量密码

前段时间《模仿犯》的口碑出现了问题，这不仅影响了它自身，还连带使得台剧受到了不少的质疑。在社会现实题材处于瓶颈期的这个时候，像《不良执念清除师》这样的奇幻轻喜剧的出现，却给人带来了眼前一亮的感觉。

不过，要是追溯台剧的转型之路的话，这并非是它首次主打奇幻牌。甚至可以这么说，新台剧的出现，呈现出“败也在于奇幻，成也在于奇幻”的情况：

2010 年左右，《步步惊心》《宫》（都有奇幻穿越的设定）等走红的内地古装剧出现。在这些古装剧面前，批量生产“偶像言情”模式的台剧开始逐渐走向衰落。而其中只有一部现象级的《我可能不会爱你》，到现在依然会被人们提起，成为了经典。

图源：《我可能不会爱你》

台岛影视人为了挽救颓势，在 2016 年展开了自救行动。他们邀请了蔡明亮、徐誉庭等大咖，推出了“植剧场计划”，该计划主打悬疑推理、奇幻恐怖这一类型，是短单元剧。其中，《荼靡》首次尝试了平行时空这一奇幻叙事结构，后来在豆瓣上被评为 8.5 分。

2017 年，流媒体巨头 HBO 与台岛地区展开了首次合作。这部合作的电视剧是《通灵少女》，它讲述了主角凭借特异功能去帮助他人的故事。该电视剧以 4.4 的收视率打破了公视开台以来的最高收视纪录。

如果把时间拉近一点，2019 年有一部现象级出圈且豆瓣 9.2 分的台剧叫《想见你》，它是以主角穿越为设定，主打“莫比乌斯环”式叙事的奇幻剧。

图源：《想见你》

台剧兜兜转转后似乎又回到了早期的中二奇幻风。现在看《不良执念清除师》的，很可能和十几年前看《终极三国》的是同一批人。不过两者的制作水准已大不相同，不能相提并论。

新台剧在很大程度上能够实现转型成功，是因为它借助了 OTT 平台（即流媒体）所带来的机遇。 新台剧能够转型成功，很大程度上是因为搭上了 OTT 平台（即流媒体）的便车。 新台剧转型成功，很大程度上是得益于 OTT 平台（即流媒体）的助力。

要知道，在很长一段时间内，制作经费不足，存在地域限制，还受到本土观众口味的影响，这些因素使得台剧的转型过程被拉长了很多。而 HBO、Netflix、爱奇艺（国际）的进驻，不但带来了极为充足的制作资金，提供了足够大的试错空间，同时也给台剧带来了工业标准化的制作流程。

《我们与恶的距离》《想见你》以及《她和她的她》，这些无一不是总集数不超过 15 集，并且单集片长为 1 小时的短小精悍形式。燃次元的一项调查表明，新台剧正在遵循着“首集预算是后续剧集的 1.5 倍，每 15 分钟会出现一个引爆点”的创作逻辑。

图源：《我们与恶的距离》

与此同时，台剧寻得了制胜的“新三宝”。这“新三宝”分别是社会、女性和奇幻。社会题材拥有大量受众，女性题材拥有大量受众，奇幻题材也拥有大量受众。在分别拥有大量受众的基础之上，这三类题材时常相互交织在一起，从而实现“1+1 大于 2”的效果。

厦门大学台岛研究院的博士陈素丹曾提及，新台剧开始以“P+P”这种美式叙事结构作为主要方式，并且运用“职业任务+个人情感”的双线并行模式去讲述一个故事。

《不良执念清除师》以“解开一个个案件”这样的奇幻外壳，在各个不同的单元里，引入了各种边缘人物的社会议题，并且聚焦于主人公的内心成长以及感情纠葛。

《她和她的她》聚焦性侵题材，在视觉呈现方面采用了奇幻的手法。

新台剧与流媒体平台的合作并非一路顺畅。曾有《罪梦者》《妈！别闹了》《模仿犯》等作品，这些作品让观众的预期过高，可最终却让观众大失所望，属于“翻车”之作。

新台剧的出品情况不稳定，这背后既有平台参与度方面的差异，也有平台强势程度方面的差异，同时还有东西方水土不服的原因。《罪梦者》的导演陈映蓉在采访中曾表示，Netflix仅仅看完第一集，就给出了 40 条意见以及 5 个修改版本，完全掌控了话语权，而最终成片的反响却非常小。

如今，新台剧探索出了一条可行模式。它有意识地结合当地的文化优势，并且通过“老、中、新”的选角和设定来吸引全年龄层的观众。

《不良执念清除师》的演员表里，有杨谨华等一众实力派演员，还有曾敬骅这样的当红小生。剧中融入了书法这种传统文化，同时也加入了高中生欢喜冤家的设定。

图源：《不良执念清除师》

导演表示：这样做有好处，能扩大观众年龄层。一些复古剧情，像他这样年纪的人去看会觉得怀念。而现代人的笑点、梗以及小鲜肉之间的 CP，是在迎合年轻人的口味。

观众如何看待呢？正如一条热门评论所言，只要好看就可以了：“最近唯一一部没有快进的剧，要是会拍的话就多拍一些。”

校对：赖晓妮，运营:小野，排版：郑李昂

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