司马懿堪称《三国演义》后半部分最令人头疼的“头号对手”，其形象早已家喻户晓，备受众人唾弃。在94版经典电视剧《三国演义》里，魏宗万凭借精湛绝伦的演技，让这个角色散发出不亚于诸葛亮的核心魅力。他的一举一动都流露出对世态人情的深刻理解，以及战场变幻莫测的精准洞察。而那种能够将显著效果转化为无形之美的演绎，更为观众呈现了华语电视领域里最为顶级的感官体验。

1992年，上海人民艺术剧院的魏宗万接到一个电话，要求他立刻前往北京参加一个电视剧角色的试演活动，这部电视剧的名称是《三国演义》，而为他准备试演的角色，正是司马懿。

魏宗万自六岁起便观赏京剧，对司马懿这一角色的分量有深刻认识。司马懿在中国历史上声名显赫，是臭名昭著的反派人物，也是导致诸葛亮逝世的关键人物。他的民间形象、文艺形象以及历史形象已经密不可分地联系在了一起。

在《三国演义》的书籍和影视作品中，司马懿是继诸葛亮之后最为突出的角色之一。演绎这个角色时，若过于用力则有悖于原著推崇刘备、复兴汉室的中心思想，而若处理得不够重视又难以与诸葛亮阵营中的那位智者相匹敌。究竟该如何塑造司马懿的形象，由谁承担这个角色，更换了四名演员也无法给出定论。

这么一来，剧组就选定了惟一的本地上海籍艺人，此人骑马技术欠佳，性格较为怯懦，虽是经验丰富的实力派，却多数时间只能出演次要角色或者丑角，他的名字叫魏宗万。

司马懿这个人物的复杂性是三国时期最强的。

《三国演义》第九十一回提及司马懿“鹰视狼顾”，用以描绘其人的狡猾。然而纵观司马懿从弱到强，经历先抑后扬的人生历程，绝非“奸诈”一词所能概括。

有网友指出，司马懿这个人，集中了多种复杂的特质，比如心机深沉、行事稳重、善于隐藏、手段狠辣、见识通达、心胸开阔、表面伪装、明察秋毫、心思缜密、运用权术以及极强的忍耐力。后人难以用单一词汇来概括司马懿的为人。

由此我们便可以察觉到，实际上相比之下曹操的奸诈、诸葛亮的智谋、关二爷的忠诚、刘备的仁爱等特质相对比较容易理解，毕竟在故事片和电视连续剧中，这些角色在表现上前后形象保持高度统一，核心的要点展现出来便足够了。

魏宗万要司马懿，则需要传达出太多信息。

与早些时候倪大红留着长发的形象以及吴秀秀的波浪型发型相比，魏宗万的外形条件确实难以相提并论。不过，他精湛的表演技艺以及对角色内涵的深刻理解，使得1994年版司马懿将上述诸多性格特质都生动地展现了出来。

他扮演的角色，在群体戏份中地位极高，与诸葛亮不相上下，然而，他神态从容淡泊，时刻保持警觉，这与诸葛亮眉宇间舒展平和的样子形成鲜明对比，他的形象缺乏主角的光环，恰恰契合了司马懿“沉稳进取，逐步谋取”的雄心与志向。

司马懿何许人也？

他是在曹家连续三任掌权者身边历经艰辛方得晋升的机灵人,各种场面他都见识过,所有政治纷争他都参与过,无数风险他都遭遇过。

要是像倪大红饰演的司马懿那样拼命掩饰才干，其实内心藏着太多算计，无论何时都摆出一副高傲姿态，早就让曹阿瞒把他扔出去当祭品了。

相比之下魏宗万塑造的司马懿，在对待年幼的曹睿时，总是表现出十分老实的忠心模样，言语中满是辅佐君王治理国家的架势，他的面部神态和眼神举止，与朝中其他官员并无二致，假若不认识他是司马懿，看客们甚至可能认为他是个寻常的官员。

与同僚共事时，魏宗万版的司马懿善于表现出宽宏大度，谦逊温和，对待他人总能真诚相待，分寸得当。他时常报以友善的微笑，对不同的看法表示理解，嘴角挂着温和的笑意，看上去是个很合得来的伙伴，曹魏组织的得力成员。

目光坦荡没有丝毫迟疑，言谈间没有丝毫傲慢，这种干脆利落的直率“藏”了抱负，“收”了锐气，“隐”了老谋深算，充分彰显出司马微作为历经三朝老臣的胸襟开阔和人情练达。

离开官场，来到边关，当遇见已经放下武器不再抵抗的敌军首领时，司马懿才显现出傲慢非凡的神情。这种神情，仅仅表现在骑马时轻蔑的一瞥之中。

一秒钟，一个眼神，一个从下向上仰拍的眼神。

魏宗万借助那样看似随意的一瞥，就实现了角色从接收转为释放，从内敛转为张扬，从甘居人下转为意气风发的巨大转变，而这一系列变化，仅仅通过一个眼神就完成了。

《三国演义》中，司马懿承受诸葛亮送来妇人衣物的羞辱，是这部作品里非常引人入胜的一段情节。按照常理，受辱的一方应当勃然大怒，但司马懿却表现得十分平静，反而借此机会反击诸葛亮，这样的情节本身就极具戏剧张力。

魏宗万向制作团队提出建议，角色先斜眼看去表现出即将爆发，又强行压制怒意放声大笑，随后突然大喊“来人啊！”当所有人（包括剧中的使者）都猜测司马懿要发火时，他却让随从给他换衣服，以极其厚颜无耻的方式完成了场面反转。

魏宗万的银幕形象常使他获得许多搞笑戏份，但他的即兴想法却让导演团队倍感压力，唯恐这出戏会因他而变得滑稽。魏宗万郑重承诺，若演出效果不佳，拍摄成本将由他个人承担。

事实证明，他对了。

怒意滋生，内心平静，极力克制情绪，突然爆发出大笑，以此威慑对方，脱下外衣更换内衫，仔细察看装束，向使者表达谢意，随即再次发笑，缓缓踱步展示。这一系列神态举止和言语表达连贯流畅，没有任何慌张的痕迹。

观众和剧中蜀汉使者都能察觉到司马懿这个角色在极短时间内心经历了诸多转变，最终说服了自身，通过一场“自取其辱”的戏码实现逆转，最终反败为胜！

在“死诸葛智胜活仲达”这一情节之后，司马懿的回应包含了惊讶、钦佩和深思，历经三次情绪转换，短暂的几秒钟凝神之后，立刻转为战略考量，着手规划后续行动。

这是什么？这就是对角色的精准把握。

与倪大红塑造的受骗后卧床嘶吼的愤恨相比，魏宗万呈现了人物的真实性。战局变幻莫测，司马懿作为诸葛亮最后的主要对手，因突发状况就气出严重身体问题，这既是对司马懿这个老谋深算的大人物的不敬，也是对诸葛亮的亵渎！

有欣赏，有不甘，有悔恨，该有的都有了。

能够在东汉纷乱局面中勉强维持生计，能够在人才济济的曹魏势力里稳步发展，能够默默忍耐最终笑到最后，并最终实现统一三国的大志向，这样的顶尖智谋之士一定是经历过家族兴衰却始终沉着冷静的王者级人物。任何境况都不会让他惊慌失措。

魏宗万塑造的司马懿形象十分稳固，且能承载大量内涵。他既有普通人的真切感，又显露出非凡人物的气派，在真实与表演间游刃有余，表现得沉稳不露声色。

另外，剧中司马懿对晚辈的训诫，也常被许多人遭遇挫折之际当作箴言来铭记，相关画面已截取如下：

魏宗万使司马懿不再遵循固定套路，不再呈现单一形象，去除了表面伪装。他能够忍耐，一旦行动就必定精准，这种性格特质，加上他那饱经风霜的面容，共同成功塑造了这位汉末杰出人物的独特形象。

前两年吴秀波饰演的司马懿，其表演带有偶像剧的意味。吴秀波独有的那种难以复制的浪子形象，过于鲜明的个人风格，以及刻意为之的表演方式，使得角色显得有些虚浮，这种看法过于表面化。

魏宗万凭借精湛的演绎，塑造了司马懿这一形象，不抢不争，分寸得当，加上94版《三国演义》全体人员的协作，为所有观众展现了中国电视剧发展历程中一座难以企及的里程碑，一个个生动的形象。

这种表演，实在高级！