“被孤迷住了吗？”

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前几日跟你们安利了，果然你们的眼光甚好。

演出圈子范围内，存在着这样一些人，他们选择放弃去念书，从而早早地获取了名气，还有另一些人，只是为了能够磨练自身的演技，所以去刻苦勤奋地研读诗书此外，更有那么一些人，他们把自身沉淀成为了一部具备教学意义的书籍 。

他比教科书灵活、鲜灵，是大家公认的“行走的教科书”。

他就是——于和伟。

相信你们最近都被他饰演的曹操圈了粉。

众多的人冲着吴秀波前往观看了《军师联盟》，然而却意外地收获到了“杨修”以及“曹操”句号

其实实事求是讲，在这部戏里，单独挑取任何一个角色，都是比国内影视剧平均水准要高的 。

于和伟有一个演员们都趋之若鹜的特质——导演们的宠儿。

于《老炮儿》里，众人眼光被两位小鲜肉吸引过去，然而冯小刚留意到了龚叔的扮演者也就是于和伟。

寥寥几个镜头，却透出股阴冷的狠劲。

冯小刚对导演管虎，连连称赞于和伟的表演，之后冯导筹拍自己的《我不是潘金莲》，还不忘把于和伟带进组。

《黎明之前》导演刘江找他拍电视剧《岁月》，他说“没把握演好角色”，监视器前的导演忍不住跑来讲，“就是这个感觉，你演得太好了。”

于和伟是那种人长得一脸正气，但却能演出一股子邪气的演技派。

2004年，有一部电视剧叫《历史的天空》，在这部剧里，他饰演了一个反派，这个反派是个彻头彻尾的角色，叫做“万古碑”。

他因反面角色而获得了充足的发挥余地，观众由此开始对他有所认识，他进而还“俘获”了导演高希希的喜爱。

之后，于和伟就成了高希希的御用男主角。

两人连续合作，有作品叫《搭错车》，有作品叫《真情年代》，有作品叫《男人底线》，有作品叫《光荣岁月》，还有作品叫《新三国》等一系列 。

其中，《新三国》里存在刘备这一角色，这一切致使于和伟的演艺事业出现了新的小高峰。

历史长河中，三国时期的魅力不必多说。

以往有《三国演义》这般经典的影视作品出现，且深深印入人心，后续的创作者若要塑造能够让人留存印象的角色，是极具困难程度的。

那个时期，存在着老艺术家们，他们不把钱财放在心上，不把拍摄周期当回事，而是顽强地，一点点，把角色精心打磨出来。

老版《三国演义》里的刘备，恰似名著所刻画那般，极为善良仁厚、和蔼可亲到了一种超乎寻常的地步 。

而于和伟饰演的刘皇叔，更有皇叔风范，更加贴合历史中的刘备。

稳重里头存在着君王之气，面对着阻拦的士兵，会严厉地大声斥责，“你胆敢阻拦我，我将砍杀了你！”

这是《三国演义》中的刘备绝对不会讲的话。

导演高希希说——

于和伟所饰演的刘备，将其特点予以呈现，他存在稳重的那一方面，展现出一代君王那种英姿，然而面对国家遭遇的危难，他又有着睿智的一面，我对认为他的江山是靠哭得来的这种观念不予以认可。

于和伟塑造的刘皇叔，演出了刘备“枭雄“的特质。

演完枭雄，刘皇叔居然跑去演自己的死对头，奸雄曹操了。

这是他觊觎好久的角色，终于在和波叔的合作中，得以实现。

三国群像中，最赋有人物魅力的，当属曹操。

他总是充满了矛盾与争议。

这样的历史人物，是演员艺术家们都趋之若鹜的角色。

同时，这样难得一遇的好角色，也是最难驾驭的。

纵使是演技实力派也都会有一个难题——

怎样在老版《三国演义》之后，还能再碰撞出新的火花。

由老艺术家鲍国安所饰演的曹操这个角色，其每一个言语举动，每一种神态神情，均全然依照原著来呈现 。

这样精益求精地刻画，近乎完美。

但《三国演义》纵然经典，也有弊病之处——人物过于平面化。

在以往的影视作品里面，都片面地将曹操进行了黑化处理，着重刻画他的奸诈特质，然而与之相对的刘备，却是仁义到了极点 。 ？

《三国演义》对刘备有所偏爱，然而实际上，人物要是能更具立体化，更充满矛盾，便会愈发真实，愈发具备可看性。

除此难题外，于和伟比别人还多了一个大难题——

试过饰演刘备之后，存在一枭一奸这般两个极反向的差异，怎样使自己从原本的戏中脱离出来，要怎样方能让观众不跳离全新的戏 。

在两种全然相悖的角色里头进行转换，使得人们从刘皇叔所留下的印象当中脱离出去，进而记住曹操，这实在是相当困难。

在于和伟进行表演之时，其表现堪称惊艳，他只是凭借自身演技，自然而然就已经把你带入其中了，对于观众而言，根本不需要耗费哪怕是一丝丝的力气 。

这才是真正的整容般的演技。

他在塑造曹操一角时，可以分成两大层次。

首先是曹操中，最典型最基本的特质——奸和雄。

既有治世之才，又有平定天下的野心勃勃。

他能淡然冷笑地将群臣、天子玩弄于鼓掌间。

也能在缴获叛臣私通袁绍罪证时，不看一眼就烧了。

有猜忌所有的奸佞，也有包容天下的气魄。

其中一场鹰视狼顾的镜头，堪称一绝。

曹操耍手段将棋子扔到地上，以此来使诈，让毫无防备的司马懿回头，目的是使司马懿展现出传说当中的鹰视狼顾之相。

于和伟的反应只有几秒，先是疑虑，后是模仿，然后大笑。

震惊、好奇、了然于心，多种神情跃然而上。

吴秀波常在剧组说——

“哎呦，和伟啊，真好啊，你这么演我们压力好大啊。”

这场有着鹰视狼顾态势的戏份，于和伟那极具炸裂感的演技，居然使得波叔拷到了手机，而后对着马匹，又将曹操的台词重新演绎了一遍——

你那场戏堪称绝佳，我将那段内容拷入我的手机，继而在现场给马倌再次演绎了一回 。

这就是明星与演员、甚至是艺术家的区别。

吴秀波尚有如此神演技，有如今的地位，还能虚心用功。

而能让他学习的于和伟，就足以说明一切。

一群戏精碰撞，都是精彩、看得过瘾的火花。

三国那段历史，一直留存着，我们并不晓得的，神秘万分的部分，每有一种解说，都存在着，其自身的，光彩夺目的地方。

于和伟塑造的曹操，存在另外一种特质，这种特质是以往曹操形象所缺乏的，而这恰恰还是他最为成功的要点——那便是烟火气。

要想突破经典，自然就是要标新立异。

在《新三国》中，和于和伟一起搭戏的曹操，是由陈建斌饰演的。

很明显，这一版能看出来，是妄图塑造一个不一样的曹操，着眼点在于卓尔不群 。

曹操变成了不拘一格的老混混，新意有了，但还少了些动人之处。

于和伟刚好就填补这一点。

受编剧精心打造之助力，《军师联盟》使我们目睹了一个形象饱满充实，一个真切立体的曹操，并非是高高在上、难以触碰的一代霸主 。

这个活，体现在对子，对臣，对民，对业中。

对子

在几个儿子中，他有喜爱，有疏远。

他最宠溺的小儿子曹冲早夭之时，他哭得衣衫凌乱不整齐，他后悔当初把华佗给杀了，那一刻他已然没有了君主应有的霸气，有的只是作为一个老父亲的那种锥心般的痛苦。

在曹植与曹丕对太子之位展开争夺的情形下，他先是从父亲的身份中跳脱出来，出于为江山社稷进行考虑的缘故，不惜去制造矛盾，从而坐观儿子们彼此争斗。

临终之前，他心生懊悔，不该狠下心让儿子们陷入争夺，不该逼迫偏爱的曹植，曹植并无治世的魄力，却还参与太子争夺，以致最终处境艰难 。

也不该对曹丕过于严苛。

曹操生命即将走到尽头时，他临时把曹丕召回，对其嘱咐为君的道理，生平之中首次对儿子进行了肯定，曹丕握紧父亲的手，内心激动因而眼眶落泪。

可惜，这是父子二人第一次和解，也是最后一次见面。

身为父亲，曹操有偏爱、有严苛，也有社稷重担下的无奈。

对臣

曹操的霸气雄志，是世人皆惧怕的。

他能当面直言天子的无能，杀贵妃，杀大臣。

但他是爱才的。

郭嘉突然辞世，让这个君主疼得心肝乱颤。

“既重才，又忌才；既用人，又疑人”。

曹操对杨修，又爱又恨。

对司马懿，始终有杀心。

而对于汉臣荀彧，则更为复杂。

荀彧身为曹操，心却一直在汉室。

两人有相伴二十年的情义，但也掺杂着猜忌、试探。

在荀彧彻底和曹操摊牌时，那一刻的崇拜崩塌，皆是失望。

曹操是忍痛赐死了他，即便有着这般情义，一场哭棺材的戏份，说是带有几个真情成分的演戏 。

对民

剧中有多处细节，都传达出，这是一个分外节俭的老人。

臣子进行禀奏的时候，他仅仅端着一只小小的碗装着的面食，并没有配菜，而且顺势拿起掉落到衣服之上的面渣往嘴里吃了下去。

杨修私自拿走他的酥点，那时他因怒而起身，然而听闻杨修的治世理想后，又被其所打动，依照杨修一人一口酥的那种说法，他把酥点分给手下，分给丫鬟，自己却去捡起掉于地上的一块然后塞进嘴里。

豪气君王，体察民间疾苦，居然能节俭得像个民间的老人。

虽然只是简单的小细节，但却让人看进心里去了。

对业

曹操戎马一生，最遗憾的就是未能一统天下，成就霸业。

在大限将至时，他明白后面的只能留给后人。

年纪渐趋老迈之时，步入暮年的烈士，他感到无奈，心中多有遗憾，自己最终是无法看到和平盛世来临了。

一场临终前的高台酹酒敬英雄，看得让人热血沸腾。

临终最后一句话，他眼神放空，落泪而言——

“这江山，谁也带不走。”

一代奸雄的遗憾，不禁看得人唏嘘，又潸然泪下。

这是一个，最能引人触动内心的曹操，他已不再单单是，处于高高在上之境遇的霸主，而是转变成为一个极具真实感的，活生生存在的人——

父亲是无奈的，老人是节俭的，君主显霸气，王者很孤独。

坚硬的盔甲下也有颗柔软的心。

他说“孤家寡人不是平白叫“的，他说“天下皆错看我”。

除了感动，于和伟所饰演的曹操，让我们终究能够体会到这位王者的无奈，体会到其不被理解的孤独。

个人而言，这是我心中最好的曹操。

于和伟的演艺生涯，好像就是绕不开三国了。

他的下一部戏跑去演《孙权》中的周瑜了。

您这是要一人就统治了整个三国啊。

于和伟能演戏，纯靠自己生拉硬扯的。

他在家里排行是第九，在他三岁的时候，他的父亲离世了，他家里面姊妹数量很多，生活当中存在着诸多的磨难。

婴儿时期的他，是喝着大姐的奶长大的——

我有个外甥女，她仅仅比我小一岁，在那个时候，我大姐一只手抱着我，另外一只也是抱着我外甥女，长大后，在我大姐心里，她对待我，甚至比对她自己的孩子还要好，在家里，几乎所有好吃的好玩的，每当出现时，我大姐都会这么说，给你老舅。

磨难之下，也难以磨灭于和伟对艺术的向往。

他不顾和母亲闹掰，去了抚顺市话剧团，又考取了上海戏剧学院。

工资没有，学费还需负担，他一趟趟跑到团长家，又跑到局长家，最终凭借毕业后回团工作的条件，才得到团里资助。

最小的姐姐也全力支持他的演员梦——

那个时间段，每到晚半天儿的时候，我常常会找寻最小的那家姐姐家门而去，只为了能在此处吃上饭食得以饱腹，她观瞧出我面上呈现出郁郁不乐之态，继而呢就跟我讲说道，咱这世家里向来呀就都没有出现过那种能够考进高等学府成为大学生的人，然而呢辛辛苦苦、艰难困难好不容易才出现了这么一位，所以呀就算是把家里所有锅碗瓢盆等能够变卖的家具器物通通卖光光，我也一定会竭尽全力去提供资助供你上学读书的 。

于和伟曾说：“演戏拼到最后拼的是本心。”

或许正是这般本心，可助他挺过艰难时段，手握微薄片酬，持续至今 。

人生如戏，戏如人生。

所以，他讲演戏属于修行，此句话理应给予于演艺圈里觉着毫无费劲的明星们 。

吴秀波还要在马厩里反复咀嚼对手的精彩戏份。

于和伟还要一点点“摸出”人物。

所谓演员、艺术家，不是平白叫的。