在1994年的10月23日，一部根据著名文学作品改编的电视剧《三国演义》正式登陆中央电视机的屏幕。

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该剧一经播出，便在全国范围内引发了热烈的“三国”追捧，同时，这股热潮也迅速蔓延至东南亚地区。

相传，往昔《三国演义》中的众多演员抵达泰国，受到了如同国家贵宾般的尊崇礼遇。

如今，时光荏苒，已过去28载，尽管我们拥有优渥的条件和充足的财力，却无法再现94年版《三国演义》的辉煌。

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《三国演义》从筹备到拍摄完成，前后总共耗时五年。

剧中有名有姓的人物将近四百多人。

因此在筹拍之前，遴选演员的工作，让总导演王扶林焦头烂额。

在20世纪80年代，《西游记》与《红楼梦》的广泛热播使得央视与广电部门坚信，将经典文学作品改编成电视剧是一种切实可行的方法。鉴于此，筹备《三国演义》电视剧的制作计划便迅速被提上了议事日程。

《三国演义》内容丰富，不仅包含了大量的战斗场面，而且穿插了众多精妙的军事部署。

根据《西游记》与《红楼梦》的拍摄经历分析，若要制作一部观众满意的《三国》影视作品，实属不易，故而在挑选总导演这一职位上，其重要性不言而喻。

总制片人任大惠回想起，在剧版《红楼梦》的制作过程中，曾执导该剧的王扶林。

任大惠

在拍摄《红楼梦》的过程中，王扶林承受了极大的压力。与此同时，谢铁骊也在执导电影版的《红楼梦》，其演员阵容和总投资都显得十分强大。尽管如此，王扶林依然勇敢地承担起了责任，最终成功地逆袭，制作出了最为经典的《红楼梦》版本。

任大惠陪同央视电视剧制作中心的主任张建明以及其他几位领导，一同来到了怀柔农村，找到了正在那里进行拍摄的导演王扶林。

王扶林看到风尘仆仆的任大惠等人，一时没有反应过来。

他深知，拍摄《三国演义》并非儿戏，其难度远超拍摄《红楼梦》。

王扶林在担任总导演职务后，首先投入了一年的时间来研读原著，同时深入研究了东汉末年的历史文献。

用老王的话讲，不读书，不了解那段历史，根本不敢下手拍。

为了让王扶林顺利开展工作，台里还给他配备了五名导演做助手。

身为影视导演界的“五虎上将”，他们各自拥有一部代表作，并且均曾荣获电视剧飞天奖的荣誉。

导演团队组建完毕，王扶林担任领队，全体成员纷纷投入到图书馆和博物馆的探索中，以深入了解历史背景。

与此同时，剧本的创作也一并展开。

经过超过八个月的精心打磨，六位导演齐心协力，剧本审核任务终于圆满完成。

有了剧本之后，遴选演员的工作，也正式有序开展。

在那时，他们确立了一项非正式的规则，即主演必须得到六位导演的全体赞同，才能确保其在剧组的稳定地位。

《三国演义》这部作品深入人心，这使得导演们在挑选符合观众期待的人物形象时遇到了难题。

02

在拍摄《红楼梦》的过程中，由于经验丰富的女演员年纪偏大，而年纪相仿的女演员又缺乏经验，王扶林便提出了一个全国范围内海选演员的建议。

王扶林的观点与《红楼梦》的处理手法相异，他主张在《三国演义》中选用那些具备丰富表演经历的演员。

那段时间，他和几位主创人员，忙着在剧组看演员试镜。

一位剧中主要人物，少则试十几人，多则数十人。

比如关羽的竞选者，当时就有三十几人。

陆树铭的形象高大威猛，双目熠熠生辉，经过精心化妆，便能展现出不怒自威的气质，正因如此，他成为了扮演关公的理想人选。

某些演员可能需要尝试多个角色，经过一番挑选后才能确定扮演哪一个。以孙彦军饰演刘备为例，他最初心仪的角色是曹操。然而，王扶林等导演认为孙彦军肤色白皙、容貌俊朗，气质中带有书卷气，非常适合扮演仁慈、犹豫不决的刘备形象。

张光北演员原本由沈好放老师推荐，要在剧中扮演周瑜一角，然而抵达剧组后，导演却安排他饰演赵云。经过反复尝试，他最终确定了自己最为适合的角色——吕布。

张光北到剧组后，又介绍刘威进组演了大将魏延。

刘威当时正投身于《唐明皇》的拍摄之中，与他同台演绎的何晴，亦受邀参演了小乔这一角色。

扮演周瑜的洪宇宙，到剧组后也几经波折，才演上了心仪的角色。

洪宇宙通过《末代皇帝》，与《三国》的制片主任郝恒民相识。

当王扶林为周瑜的人选感到头疼时，郝恒民便推荐了洪宇宙。

洪宇宙刚到片场，表示非周瑜不演。

由于袁绍这一角色的演员尚未确定，导演便临时让他顶替，让他身着袁绍的服饰应急。

后来，演袁绍的李庆祥到位后，洪宇宙这才演上了周瑜。

而由谁来演孙权，王扶林早有人选。

吴晓东曾在《红楼梦》中扮演贾芸一角，继而在《三国》中担任副导演职务，后来受到王扶林的邀请，转而出演了孙权这一角色。

在整部《三国演义》这部作品中，串场的演员阵容颇为庞大。例如，那位曾在《西游记》里扮演唐僧角色的徐少华，在《三国演义》中则化身为一位勇猛善战的将领张辽。

演过沙僧的闫怀礼，演的是名将程普。

在《红楼梦》中饰演贾蓉的杨俊勇，则饰演了颇有城府的曹丕。

而曹丕的父亲，曹操一角在筛选时，却遇到了问题。

03

曹操作为主要人物之一，争演的人自然不少。

当时原定演曹操的人选，并不是鲍国安，而是另有他人。

那位演员在听闻试戏的消息后，立刻做出了拒绝出演的决定。王扶林目睹此景，一挥手便果断地摒弃了那位演员。

王导觉得，演员摆谱端架子不好，他宁愿选择别人。

为了确定曹操的人选，他亲自到鲍国安家里。

鲍国安出自专业院校，完成学业后成为中央戏剧学院的教授，他拥有扎实的表演基础。

被列为“曹操”的备选演员之一后，鲍国安非常高兴。

王扶林放下总导演的威严，亲自登门与他进行深入交流，这让他不禁感到十分惊喜和荣幸。

经过一番二十分钟的交谈，王扶林觉得鲍国安的性格显得非常沉稳，而且他的身材和外表气质，与历史上的曹操颇为相似。随后，他与几位导演进行了商讨，最终决定让鲍国安出演那位一代奸雄曹操。

谈及挑选演员一事，王扶林曾明确指出，《三国演义》中两位角色，我必须亲自与其进行面对面交流，分别是曹操与诸葛亮。

《三国演义》里的故事，是以刘备建立西蜀政权为主线展开的。

然而，尽管“刘关张”三位演员已确定，但诸葛亮这一主要角色的扮演者尚未最终确定。

在一定程度上，诸葛亮充当了94版《三国》剧中的核心演员，并且在整个剧集里扮演着至关重要的角色。

如果诸葛亮的人选定不下来，整部剧的拍摄工作便难以进行。

正当剧组犯难的时候，有人提议让唐国强来试装。

唐国强的出演，成就了最经典版的诸葛亮。

很少有人知道，唐国强能拿下诸葛亮这个角色，经历了一波三折。

在演艺生涯的低谷阶段，唐国强因在《高山下的花环》中的表现，被公众冠以“奶油小生”的称号。

此后，他所接到的戏，一直跳不出这种类型。

唐国强或许能够胜任《红楼梦》中的角色，然而，若让他出演《三国》中的英勇之士，众多人士均表达了不同意见。

但在王扶林的坚持下，唐国强成为了诸葛亮的不二人选。

王扶林对唐国强的外形进行了精心设计，他让唐国强身着道袍，蓄起胡须，手持羽扇。

经过化妆师的精心打扮，诸葛亮变得宛如仙人一般飘逸，他的形象让在场的众人眼前为之一亮。

王扶林选用唐国强，还有另外一层重要的原因。

身为一名“奶油小生”，唐国强渴望凭借一部影视作品实现事业上的突破，因此，他必定会全力以赴，对这个角色投入百分之百的精力。

王扶林在挑选演员方面表现出的执着，确实展现了他独特的眼光。在87版的《红楼梦》中，宝黛钗的形象，时至今日仍让人难以忘怀。

正是王扶林的执着，使得唐国强凭借诸葛亮这一角色，成功摆脱了“奶油小生”的标签。

自然，唐国强之所以能够成功塑造诸葛亮这一难以被超越的传奇形象，确实付出了辛勤的努力，也历经了种种艰辛。

04

在拍摄“诸葛亮七擒孟获”这一场景时，唐国强与剧组同仁一同抵达了云南滇东，他们选择了一家每晚仅需两块五的招待所住宿，那里的环境恶劣得令人难以置信。只需轻轻一触，悬挂的蚊帐便会纷纷扬起灰尘。夜幕降临，入睡后，老鼠便在头顶上窜来窜去。

其实，像唐国强一样，在拍戏中吃苦，用心拍戏的演员还有很多。

饰演曹操的鲍国安，在拍戏时很多台词都是在楼道里背诵的。

由于资金限制，制作团队为参演人员安排了住宿，不论其知名度高低，每人皆分配至四人间宿舍。

演员们在挑选宿舍时，情形颇为有趣。他们往往根据剧中的阵营归属，自然而然地选择同住一室。

刘关张三人，他们同住一室，这种居住方式有助于他们排练对白。

鲍国安所在的“曹营”里，演员阵容频繁更迭，这使得每一批新演员在见到鲍国安时，都忍不住与他闲聊一番家常琐事，以至于安心背诵台词都变得颇为困难。

无奈之下，鲍国安只能躲在楼道的角落里，独自默默地背台词。

谈及背诵台词，扮演关羽的陆树铭先生，为了深入刻画角色，对自己要求严格，将台词贴于宿舍墙壁之上，甚至在卫生间刷牙时，也珍惜每一分每一秒，对着镜子旁的台词刻苦研读。

2022年11月1日，陆树铭，这位曾扮演关羽的艺术家离世，从此世间不再有“关二爷”的身影。他所演绎的关羽形象，日后成为了众多三国题材戏剧的典范和参照。

原著中，关羽是二十岁美髯公，形象是：

“一双卧蚕眉、一对丹凤眼、一缕美长髯、一把青龙刀。”

为了呈现丹凤眼的造型，陆树铭每日都需用胶水将眼角固定。日积月累，当胶水干透后，移除时皮肤难免会受到伤害。

在严重的情况下，那片肌肤会溃烂，脓血横流，即便如此，仍需忍受着痛苦，坚持涂抹胶水。随着时间的推移，双目两侧逐渐形成了疤痕。

除了外形贴近原著人物之外，陆树铭在演戏时特别能吃苦耐劳。

在那个时期，每一位演员均未使用替角，众多涉及骑马的场景，不论角色年龄大小，演员们均需亲自参与演出。

为了提升骑术水平，陆树铭的臀部磨出了伤痕。体重偏重的他，甚至能将马背压得弯曲，这充分显示出他付出的努力之深。

在拍摄“刘关张”三人骑马竞逐的场景时，由于马匹奔跑速度过快，陆树铭不幸从马背上摔落，结果四脚朝天。为了消除体内的淤血，需要多个人共同施力按住他，接着用原本给马匹注射的针管抽取淤血。在剧痛的折磨下，他忍不住大声呼喊，而医生却拿他开起了玩笑，调侃道：“关公刮骨疗伤都能忍受，你这又算得了什么？”

陆树铭已离世，其命运与原著中的描述惊人地一致。在刘关张三兄弟中，率先离世的是关羽。

陆树铭离世，孙彦军深感悲痛。在剧中，关羽不幸辞世，刘备亦悲痛欲绝，泪如泉涌。

孙彦军的哭戏有很多。而提到哭戏，他至今都心有余悸。

05

现在的大多数演员演哭戏，基本上都是用眼药水的。

若眼药水使用得当，加之表情的准确传达，便能轻松应对一场悲伤的戏份。

但拍《三国》的时候，导演对刘备的哭戏，要求特别高。

蔡晓晴导演指示孙彦军真情流露，为此精心设计了多种哭泣方式，令孙彦军哭得既尴尬又好笑。然而，演员必须遵从导演的指导。无奈之下，孙彦军只得独自一人，专心致志地练习哭泣。结果，在一次尝试中，他竟然真的哭得晕倒在地。

同样让人感到视觉疲劳的，还有扮演张飞的演员李靖飞。为了更好地展现人物易怒且瞪眼的特点，导演特地指示他在镜头前必须将眼睛瞪得大大的。

那时的演艺人员对待工作极为认真，一旦某个镜头未能达到预期，他们便会主动提出重新拍摄，并且会坚持不懈，直至呈现出令自己满意的表现。

扮演杨修的演员毕彦君，曾是林黛玉一角的扮演者陈晓旭的丈夫。为了能够完美呈现剧中的最后一个镜头，他特地请求导演进行了一次重拍。

杨修终究命丧曹操之手，行刑之际，他背对着摄像机。为了刻画杨修孤独凄凉的一生，毕彦君认为在画面中加入夕阳的元素，能够增强观众的共鸣感。

那几日天空总是笼罩着阴霾，等到他完成了自己的戏份，天空竟然露出了难得的晴朗，毕彦君欣喜若狂，急忙去找导演。他原本以为导演会反对，然而当他将自己的想法表达出来后，导演却表现得非常满意。

毕彦君

那时，导演对演员的个人见解给予了极大的尊重，只要是为了把戏拍得更好，演员便享有充分的自我表现机会。

优秀的演员擅长对剧本进行改编，以魏宗万饰演司马懿为例。在剧中，诸葛亮派遣使者送来女子的装扮给司马懿，这一幕戏份尤为引人注目。

司马懿在得到衣物之后，便让人试穿，随即发出朗朗笑声。这段情节，在剧本的记载中并未提及。

魏宗万深入研究了司马懿的个性特点，随后他认为，诸葛亮才智过人，最令他感到畏惧的对手正是司马懿。

诸葛亮采用女性服饰激怒司马懿，使其出兵，然而司马懿并未动怒，反而接纳了诸葛亮的衣物，并且特意穿上，此举既彰显了他大丈夫能屈能伸的气度，亦显现了他老练的城府。

那时，魏宗能凭借之前饰演众多反派角色的经验，轻松地塑造出令人难忘的角色形象。继而在《水浒传》中扮演的高俅，也给观众留下了深刻的印象。

魏宗万对于演技方面的问题并不感到忧虑，但他对骑马这一环节感到难以承受。在《三国演义》这部作品中，英勇的将士们冲锋陷阵，骑马作战对他们来说已是习以为常。

魏宗万年纪已过五十，驾驭马匹对他来说颇为吃力。他心智如同司马懿一般，加入剧组后首先与马匹建立了良好的关系。每次打饭时，他都会多取一份，藏在戏服之中，随后便用来喂养马儿。

马儿在魏宗万的调教下已变得温顺，演绎战场驰骋的戏码时，显得格外得心应手。然而，并非所有人都能如魏宗万那般既聪明又幸运。

06

为了加速项目进度，五位导演决定各自带领团队从五个不同方向同步启动拍摄工作。这样一来，效率确实得到了提升，然而，随之而来的是新的挑战和困难不断涌现。

由于采取分组拍摄的方式，这导致演员与道具可能会出现重复使用的情况。道具可以准备两套，对于不太关键的配角，还可以由不同的人来扮演，然而对于刘关张这样的核心主演，却无法替换人选。

除了上述种种问题，安排众多战争场景，其难度堪称最高，同时也极其消耗精力。

这期间，有不少演员会从马上跌落，或者在战乱场合中被马踩伤。

在拍摄“官渡之战”这一场景时，三千名群众演员不仅要承受风沙的侵袭，还需应对可能发生的踩踏风险。每当一场戏落幕，送往医院的伤者络绎不绝。

现在若要重现那样的场景，完全可以通过技术手段实现，然而，其逼真效果将会显著降低。

2010年，《三国》电视剧重新拍摄之后，传闻当时有一档综艺节目打算挑选两个剧组的演员进行对决。然而，在旧版《三国》中执导的张中明确表示，这种比较是完全不成立的。

张山扮演赵云，在完成最后一幕戏的前一个小时，遭遇了父亲离世的不幸。为了继续拍摄，他不得不面对至亲病重的困境，无法亲自尽到孝道。

李庆祥，袁绍这一角色的扮演者，刚加入剧组便遭遇了夏日的高温考验。在气温高达40摄氏度的酷热中，他需要粘贴假胡子，穿戴厚重的铠甲，而当他进入录影棚时，室内温度估计已超过50摄氏度。

现今的演艺人员，无需亲自到场，仅靠抠图技术便能够完成拍摄任务。即便是带有一定风险的动作，也需借助替身演员来执行。而且，不少演员连基本功底都放弃了，至少在台词方面，他们可以简化为仅数数字，而后通过后期配音进行合成。

现今，演艺界环境日益完善，资金充足，但在技术化拍摄手段的辅助下，我们却难以创作出传世佳作，这成为了我国电视剧产业亟待深入探讨的课题。

在过往的电视剧拍摄中，演员们采用的是固定薪酬制度。正如王扶林所言，他们那一代人对待工作态度端正，脚踏实地，勤奋者往往能超出预期完成任务，而即便是偷懒者，也能确保作品的质量和数量。

如今的演艺人员，经过经纪公司的精心打造，最终沦为资本操控的对象。在商业化的操作模式中，演员们不再以精湛的演技为追求，也不再追求德艺兼备，反而纷纷投身于追逐名利的过程中，且越走越远，难以回头。

一部影视作品，光是演员的片酬，就占到了百分之八十。

《三国演义》全体演职人员的薪酬，仅占总投资额的不到百分之五点几。

某些明星专精于抠图技艺，他们凭借八千万的片酬，竟然恬不知耻地宣称：“这样的待遇我当之无愧！”

为啥现在的抗日神剧和古装烂片滋生？

配备了顶级的设施，以及杰出的演员团队，然而收支却难以平衡。其根本原因在于，在片酬高昂的背景下，作品在制作上的资源遭到了极大的压缩。

作为演员，不背剧本，不打磨演技了，这是演艺圈的悲哀。

07

94版《三国演义》的投入高达7900余万元，制作周期长达五年，总花费达到了1.7亿元，堪称央视电视剧制作历史上耗时最长的一部剧集。

演员们携手共事三载，历经艰辛三载，在这期间凝结的深厚友谊，成为了他们终身难以忘怀的珍贵回忆。

1992年，春晚落幕之后，央视播出了六集的《三国演义》，结果出人意料地，收视率竟与春晚不相上下。这一现象不仅增强了王扶林拍摄《三国》的决心，也进一步坚定了他将“三国故事”讲述得更加精彩的信念。

1994年，《三国演义》在央视荧屏上播出，不仅引发了国内观众的狂热追捧，整个东南亚地区也掀起了“三国热潮”。尤其是泰国，更是热情邀请剧中的主创团队前来访问。

抵达泰国，他们领略了尊贵国宾的礼遇。他们入住顶级酒店，品尝丰盛的盛宴，甚至国王的亲叔叔也亲自出马，乘坐轮椅热情接待他们。

该剧当年在海外市场热销，单集售价高达上万美元。尽管如今看来这一价格并不算特别高，然而这一纪录却持续了相当长的时间。

自那时起，“三国热潮”席卷而来，主题曲《滚滚长江东逝水》以及片尾曲《历史的天空》均成为了那个时代最受欢迎的曲目。

那时，人们很难相信，创作出赞颂英雄的歌曲，竟然是由两位女性创作者共同完成的。

起初，选择演唱《滚滚长江东逝水》的人选并非杨洪基，而是刘欢。

仅就这首歌而言，杨洪基的嗓音更为契合，因此导演团队最终选定他作为主唱人选。这一决定从侧面彰显了导演团队当时对工作的严谨与认真。

他们并不以谁的名声更响亮为标准，更注重的是哪位人选更为恰当。在现今以名利为重的娱乐圈，这种选拔方法已经变得相当罕见。

在歌曲创作的初始阶段，导演团队采纳了匿名创作的模式。经过细致聆听，王扶林等众多导演一致决定，挑选了谷建芬所创作的曲子版本。

后来准备片尾曲和插曲，谷建芬找到老搭档王健作词。

王健当时年近七十，但十几首插曲的词，在审核中均一次通过。

在创作《历史的天空》这部作品的过程中，作者投入了一个半月的时间，历经三次初稿和六次修改，这一过程充分体现了作者对待创作的严谨态度。

在创作片尾曲的过程中，谷建芬以“貂蝉”的视角出发，带着对英雄生命终结的感慨，倾注心血完成了这首歌曲。

随着旋律逐渐悠扬，毛阿敏以其独特的磁性嗓音，深情地吟唱道：“昔日的刀光剑影已渐行渐远，喧嚣的鼓角争鸣亦随风而逝，眼前却浮现出一张张生动的面孔……”

人们的脑海中，也会跟着闪过每一个英雄人物的音容笑貌。

遗憾的是，创作出这段动人歌词的王健，在2021年7月30日那一天，永远地与我们告别了。

自《三国演义》首播至今已有28载，在这漫长的岁月里，众多我们熟悉的面孔已相继离开人世。

陆树铭饰演的关羽、安亚平扮演的马超、杨俊勇演出的曹丕、金书贵塑造的庞统、李铁诠释的刘禅、闫怀礼演出的程普等，这些曾在94版《三国》中贡献了精彩表演的演职人员，如今已有数十位离开了我们。

但他们所创作的经典，却流芳千古。

结语：

本文的撰写初衷，旨在对名著《三国演义》表示敬意，对作者罗贯中致以崇高的敬意，并对我国源远流长、内涵丰富的中华文化予以崇高的礼赞。

28年过去了，希望条件优越的演艺圈，多多打造精品。

因为只有精品，才能长留在人们心间。