浅谈《三国演义》

《三国演义》是我国首部章回小说，它是我国极具代表性的长篇历史演义小说。作为四大名著之一，大家对它不陌生，笔者相信好多人都览过，即便没看过原著，肯定也看过据此拍成的影视剧，以及网上传出来的短视频。

白乐天讲过，文章应当为时代而创作，诗歌应当为事情而写作 。罗贯中的《三国演义》不但证实了这句话，还胜过几分，增添了些灵动与希望。

所以，《三国演义》打从诞生了之后，便受到众人的喜爱，有的个体将它看作一部讲述军事策略的书籍，有的个体将它看作一部记载历史事件发展进程的书籍，有的个体将它看作一部具备极其精巧美妙又没什么差别的精妙优美的小说。

近几年来，针对此情况，网上有关《三国演义》的翻拍持续频繁出现，有的翻拍整部小说，有的翻拍剧里人物，有的翻拍剧里部分故事，总之，如同一千个读者便有一千个哈姆雷特一样，形式花样繁多。

一般而言，老样子的《三国演义》版本，于多数人的心里边，是堪称经典那个样子的，往后众多翻拍的版本当中，可以像《新三国》这般，虽说也带有它自身独具的优势之处，然而依旧存在好多人老是纠缠于它存在的那些不够完善的地方，至于其他那些带着戏说性质的翻拍这种类型的作品，就更是连谈论的必要都没有了 。

那么，《新三国》和老版本《三国演义》到底如何呢？

普遍都知道，随便哪一部剧要成为经典，这不但跟当下时代的状况有关系，跟导演所具备的功底有关系，跟剧本自身的质量有关系，而且跟演员的挑选有关系，跟演员自身的功底有关系。

如今，我们放开画面质量，单就选景而言，只能是各有千秋，毕竟时代不一样，选景的人不同，导演的历史底蕴也有差别。

现在我们就说说选角以及演员的问题。

就拿赵云这个角色来讲，聂远所饰演的，不一定就逊色于，演绎中年时期赵云的张山，而张山被众人视作最被认可的赵云 。

聂远是一样的将赵云那忠肝义胆的形象给表现得极为充分，有的时候甚至是要超过张山老师的那种演绎。长坂坡的时候发生了一场战斗，当时场面是非常宏大壮阔的，聂远所饰演的赵云仍然是处于特别坦然从容的状态，在不断运动的过程当中去寻觅能够突出包围的作战时机。

保护少主之际，他再度倾尽全力，增添了男儿的柔情以及血性，面对敌人之时，他全然没有害怕之心，其双眼犹如一头正准备战斗的狼的眼睛 。

还有陈建斌饰演的曹操，在势力起伏时，他的姿态亦随之变化，特别是在与袁绍官渡之战对峙中，起初百般服软，战机转变后态度立刻改变，坐姿也跟着变化，再加上面部表情，俨然一个奸雄。当然，也有从意气风发（平定袁绍、统一北方）到英雄迟暮壮志难酬的心境转变。

当然，从整体层面来讲，陈建斌所饰演的曹操，相较于鲍国安而言，确实是要稍显逊色一些，然而，不容置疑的是，有时候在细节呈现这一方面，陈建斌居然在一定程度上比鲍国安还要略胜一筹 。

除此以外，也存在着别的角色能够进行探讨，像是刘备，是魏延，还有关羽，以及张飞等这样的角色。

所以从整体上来进行评判，《新三国》与老版本《三国演义》相比较，或许会稍微逊色那么一些，又或者会占有一定程度的优势，然而绝对不会是像某些人群所表述的那般，呈现出“翻拍过后的《三国演义》简直惨不忍睹！”这样的情况 。

为什么会有这样的认识

那为什么现在很多人都会认为新版不如老版好呢？

即便这样的定论，并非单纯针对《三国演义》，而是在整个影视圈范围来说，也是一样的情况。以下是大家总结后，共同认可的几个原因。

首先是先入为主的原因

很多演员在老版中形象俱佳，比如唐国强饰演的诸葛亮，能将诸葛亮一生的鞠躬尽瘁、死而后已完全演绎出来，面对一场大雨救了司马懿大军，他虽没有半点台词和解说，但其表情变化却能让观看者体会到他北伐彻底失败后，不甘、无奈与痛恨交杂的那种撕心裂肺的痛。

当然，其他角色同样具备出色表现，像陆树铭所塑造的关二哥塑造得极为精彩。这样的角色组合所催化产生的作品自然而然地就成为了经典之作。

另外，还有1997年港版的《天龙八部》，它是由黄日华、陈浩民、樊少皇共同打造的，还有陈小春主演的《鹿鼎记》等等，全都像这样！

其次是现在经典翻拍成风的浪潮

正因翻拍成风，诸多导演、演员借科技迅猛发展，却没往昔导演及演员那般上心，剧情浮夸，服装浮夸，动作亦浮夸。

譬如先前的《武神赵子龙》，关二哥将颜良文丑斩杀这件事，更是成了观众总时常去吐槽的话题，剧中存在服装搭配方面的问题，存在选角方面的问题，另外还有电影《关云长》 。

当然，存在除这部小说之外的情况，有其他影视剧进行了翻拍，像是钟汉良所演的《天龙八部》，包括黄晓明所演的《鹿鼎记》，还有2018版的《笑傲江湖》，以及黄子韬所演的《大话西游》。

第三是急功近利的心里作怪

难以承受吃苦，不想去吃苦，却又想着赚钱，如今的翻拍，对于某些导演而言是利益，对于一些演员来说也是利益，并非是作品 。

高尔基就曾说：“保守是舒服的产物。”

一直以来，历史都以极具说服力的方式证实，社会的发展轨迹，还有个人的成长进程，以及个人的创作活动，是只有在面临困境的状况之下才能够实现进步的，而并非处于舒适安逸之中就能达成，《孙子兵法》是这样的情形之下诞生的，《离骚》也是基于这样的情况创作出来的，《吕氏春秋》同样是在这样的境遇里成型的。

回归到影视剧中呈现的《三国演义》，不管是新版，还是老版，即便剧情存在改变，演员存在差距，然而故事的核心始终都不会改变，刘备建立蜀国历经了诸多波折，曹操成为一方霸主也是历经了从小变大，再从大变小，最后又变大，进而统一北方 。

最后是一些人毫无根据的吹嘘以及随波逐流的品性导致

老版虽经典，可并非十全十美，武戏就不如新版精彩，剧情方面，新版更紧凑，不像老版中规中矩按小说来显得拖沓，这是笔者观点，也有人认为新版拖沓 。

当然，新版剧情方面，有时存在着紧缩过度的情况，超过一定限度了，就像剧中台词“生子当如孙仲谋”，被放置到了前面“小时候的孙权”那里，进而还有桃园三结义，直接就用一句话简单概括过去了 。

还有我们所熟知的黄飞鸿，关德兴是一代人心中的“黄师傅”，然而自从李连杰出演了《黄飞鸿》，李连杰便成了大家默认的“黄师傅”，甚至可以说李连杰就是黄师傅 。

翻拍是创新，但翻拍不是乱拍，创新不是胡闹

不能否认，随便哪一部影视剧作品进行翻拍之后，都会引发争论，甚至会发展到否定新版的状况。

其实，要是我们能够静下心来进行思考，便会清楚地知道，整个翻拍所引发的争议的深层原因，是对于创新所抱有的认可以及否定两种观点 。

翻拍，意味着对固有的剧情进行重新改编，意味着创作再制造，也是不同人思考演绎同一部分内容出现差别，这是为影视作品市场观众以及演员发展而不断做出求新，这终究绝对是以探索发现突破展现自我提升，为影视行业发展提供进步可能积极作为持续努力，这是一种新的尝试。

不可被我们所有人所忽视，仅当具有敢于去尝试这样的情况之时，才可以将其表述为创新，才进而达到有进步的状态，换一种说法就是，尝试形形色色新奇花样这类举动涵盖在创新的范畴之内，然而创新这一行为也表示，其态势在一定程度上对原本存在的事物进行了破坏 。

熊彼特曾说，创新就是创造性地破坏。也就是此理。

在人类那种具有固定模式的思维认知里，破坏这种行为哪会被人所喜爱呢，特别是那些遵循旧有法则、不肯改变的人 。

有一句中国的老话说，塞翁失马焉知非福 ，所以 ，面对这些事 ，我们必须有一个清醒的认识 ，熊掌和鱼不可兼得 。

从管理学角度去看，创新意味着失败与成功是并存的，这样一来自然而然就要承受因之相应带来的结果。

要是在作品创新里，我们仅仅瞧见失败，即失败的那不太好的方面，那就表明我们是自我否定，自我否定怎会取得进步。

诸葛孔明于影视剧集里，曾历经几回挫败，方缔造出了八阵图，八阵既定，自今日起统兵作战，或许便不会再度覆灭失败。

人人皆云失败乃成功之母，于失败之际，亦遭人嘲讽讥笑，却仍旧坚守执着，去达成自身之作品，坚守实则蕴含自我否定之意，我觉剧中之所具意义便在于此 。

回归至现实生活里头，不历经失败怎会有成功，不勇于去尝试怎会有超越性的创新。

现今我们常常提及的创新，难道不正是源于经历过一次次的尝试之后所产生的最后的结果吗？爱迪生发明的电灯泡是这样的情况，中国所建造的天眼同样是这般的情形。

首先，选择用心创新（翻拍），这必然要面对相应的任意结果，然而，我们都应当无悔，我们都要勇敢地去选取创新，因为唯有不安于现状，我们才能够有所进步 。

自古，古人便强调，若一日有新，每日有新才可再日有新，并且作品生命力在于创新，如今之人同样如此谆谆教导。

当然，创新并非意味着我们毫无章法地行事的样子，不是想做什么便做什么的情形，更不是如同当下网络上部分人那样恶搞经典的行为。

可以肯定的是，若要区分不上心与上心了但依旧做不好这种情况，确实是不容易的，毕竟我们都没目睹人家真切的付出历程，然而我们都理应慎重思考后再行动，成为自身行动的主宰者，而非成为他人言论的附庸，盲目跟从他人的说法！

虽说《三国演义》属于的是一部小说，《三国演义》的翻拍构成的是一场争论，可这同样都是我们的生活，属于一次启示录，我们都万不可在别人的言语当中淹没掉自己，只有自己才是自己对于事物认识的具备且唯一的一个主体，别人皆为辅助。